上海交响乐团不久前在自家音乐厅里搞了场亚太巡演的预演，专门用来练手的。台上的气氛特别深，大伙儿都在看。 指挥余隆这回算是把东西方的好东西都给攒一块了。开头那段是中国作曲家陈其钢写的钢琴协奏曲《二黄》。这曲子可不简单，完全不是老调重弹，是把京剧二黄腔子里的精魂给抽出来，用现代法子重新包了一下。 陈老师这回特爱极简，不用那些花里胡哨的炫技和大嗓门喊。钢琴家王雅伦弹得特别稳，触键轻飘得像一片羽毛。乐队跟他说话的时候也挺客气，大家紧紧贴着但又不黏糊。特别是中段那几个调儿在钢琴、钟琴还有颤音琴里转圈圈的时候，弄得人耳朵里全是颜色。 这曲子活脱脱就是一幅会动的画，领着咱们在记忆里的胡同里乱逛。听着那渐行渐远的老调子，不光是想起以前自己咋过的日子，更是在盯着咱们大家的集体回忆，琢磨着老艺术在今天咋活。 演完了东方的就开始搞西方的。接着是柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。这事儿给了大提琴家王健去演。他那技术牛到没边，左手弓弦弄出的动静特漂亮。王健的乐感就像个天生的诗人带着点忧郁味儿。 他拉的琴既有老派那种讲究分寸的高雅，又有浪漫派那种深不见底的情感。把柴可夫斯基那种想说又说不出来的复杂心情全给演活了。 最后那个压轴大戏是拉赫玛尼诺夫的《e小调第二交响曲》。这部大制作全靠余隆来掌舵。乐手们配合得特整齐，那个融合度也很高。 从第一乐章的深沉开头，到第二乐章的灵动调皮，再到第三乐章那段哭死了的柔板，一直到最后那个充满活力的结尾。乐队把这部曲子里的大起大落都给托住了。 这片子里那种特极致的浪漫跟说不完的乡愁跟上半场的《二黄》对上了。虽说大家老家不一样、说法不一样，但对老家的那份深情和对心里头那点事儿的深挖都是一样的。 这预演不光是一场好音乐会，更是一次特棒的文化秀。它通过把中国新作品跟西方老经典摆一块儿说话，显示出上海交响乐团挑戏的眼光和自信。 陈其钢的新曲证明了中国老传统文化在今天的创作里还活着，特别有劲儿；而乐团演西方经典的水平更是一流的。 接下来巡演要开始了。上海交响乐团要带着这份把东方道理和浪漫情怀都混一块儿的音乐画卷去亚太地区找观众看。这就是一个大城市的文艺团体在新时代该有的样子和风采。