《醒狮》的岭南美学是怎么和现代舞台搭在一起的

2018年开始,《醒·狮》这部以国家级非物质文化遗产“南粤醒狮”为题材的原创舞剧就一直没闲着,总演出场次早就突破了300场,甚至2026年初还在长沙、佛山、泉州、广州四个地方接连亮相,把南粤这片土地上的精气神带到了全国各地。 1月24日至28日,广州歌舞剧院把这个刚拿下文华奖的剧搬回了广州主场,一连演了五天。广州这座羊城见证了这台融合了民族精神和艺术创新的大戏,也让当地人能更深入地感受非遗在当下的活力。 为了让大家看得更明白,《醒·狮》没有搞传统的死板表演,反而带着观众们一起动起来。1月25日那天,剧院搞了导赏活动,把那对象征着民族气魄的白金狮头搬到了观众面前。主创团队给大家细细讲解了编排、音乐和舞美是怎么费心思搞出来的。主讲人胡欣怡把“以醒为神,以狮为形”的创作理念说得清清楚楚,让大家更懂岭南的美学是怎么和现代舞台搭在一起的。 除了看台上的表演,剧组还要到处去传播岭南文化。这一趟巡演的终点还没到,厦门、深圳、上海、杭州这些地方的舞台都在等着他们呢。《醒·狮》就像一根纽带,把岭南精神连着全国观众的心。这种把非遗做成了大家都爱看的戏,本身就是非遗传承的好路子。