新年伊始，中国电影领域关于“电影将走向何处”的讨论再次升温。
2026年1月1日，《人民日报》第08版刊发贾樟柯署名文章《学习与创造》，文章从电影行业跨越世纪的技术更迭与产业演进谈起，指出2025年多个与电影相关的纪念节点密集出现，既是回望历史的窗口，也是迈向新旅途的起跑线。
在此背景下，他以《山河故人》十周年重映的观众反馈为观察样本，提出在新技术浪潮与新型视听产品并行的时代，电影要在变化中寻找“唯一性”，并以“学习与创造”的双重路径回应挑战。
一、问题：新媒介加速演化，“电影未来”成为共同追问 文章提到，《山河故人》重映后，一批年轻观众在映后交流中集中提出“电影的未来会怎样”。
这一提问折射出当下视听传播格局的深刻变化：从创作端到传播端，从观看方式到注意力结构，行业面临的竞争不再局限于传统影视品类之内，而是来自多种内容形态的分流与替代。
电影不再是大众视听的唯一入口，如何保持大银幕的吸引力、如何在供给丰富的环境中建立观影理由，成为创作者与产业链必须直面的现实议题。
二、原因：技术扩散与内容供给激增，重塑生产与消费逻辑 造成“未来焦虑”的关键变量，一是技术迭代对生产全流程的重构。
文章关注到影像生成、制作工具等新技术正更深地进入创作、制作、宣发等环节，既可能提升效率与表现力，也对传统工种、工作流程和审美范式提出新的要求。
二是内容形态的多样化与平台化传播，使受众的观看时间被切割，短视频、微短剧等更强调快速反馈与高频刺激，改变了用户对节奏与叙事的期待。
三是观影场景的变化带来“分众化”趋势，在移动端、家庭端普及的同时，影院作为公共文化空间的价值需要被重新阐释与激活。
三、影响：一端是产业升级机遇，一端是电影表达被稀释的风险 从积极面看，新技术有望推动中国电影工业能力提升，降低部分制作门槛，拓展影像表现空间，并在特效、视听设计、制作管理等方面带来新增长点。
更重要的是，技术学习将促使产业形成更完善的工业化体系，提升整体品质与国际竞争力。
但从挑战面看，如果电影仅在“速度”和“流量”逻辑中被动调整，可能出现叙事深度被压缩、情感表达被碎片化、创作趋同化等问题。
观众审美被算法与快节奏内容持续塑形后，大银幕的沉浸叙事与复杂情感表达可能面临更高的理解门槛。
与此同时，影院若无法提供差异化的文化体验与社交价值，观众回流的基础将受到削弱。
四、对策：以“学习”提升工业，以“创造”锻造电影的不可替代性 文章给出的核心路径是“双重工作”：一方面，主动学习新技术，将其转化为电影叙事与视听表达的增量工具，而非被动接受外部冲击。
技术应服务于人物、情绪与主题，让工业能力成为讲好中国故事、呈现人民生活质感的支撑。
另一方面，更要在创造层面建立电影与其他内容形态的区隔。
文章强调电影院的“聚集功能”，认为当观看被高度分散时，公共放映空间的集体体验更显珍贵：同一时刻的笑与泪、沉默与共鸣，使观众形成一种情感共同体，这种共同体体验是许多个人化观看场景难以完全替代的。
在叙事方法上，文章借用电影创作理念指出，电影的魅力在于“描述”与“渲染”，不仅呈现结果，更呈现通往结果的过程；不仅提供密集的刺激点，更展现生命旅程与时间感。
面对追求高频“爽点”的内容潮流，电影更应在人物命运、时代肌理和情感纹理中寻找力量，以完整叙事与深层情感建立观众信任。
五、前景：守住人文底色，电影在变局中仍有广阔空间 从《山河故人》重映引发年轻观众共鸣这一现象可见，真正触及普通人情感与时代经验的作品，仍具跨越时间的传播力。
未来一段时期，技术变革仍将持续，新平台、新形态会不断出现，但电影的核心竞争力并不只在技术本身，而在于能否把技术转化为更有温度、更有质感、更有审美高度的表达。
文章提出，在新的起点上，坚持人文精神与技术学习并重，就能把不确定性转化为创造力；保持锐意创新、敢为人先的气象，深情拥抱生活与新时代，电影便能在复杂环境中继续拓展自身边界。
可以预期，随着工业体系更成熟、观影需求更分层、影院体验持续升级，电影将在“高质量供给+高质量体验”的路径中寻找新增长，并在文化自信的语境下形成更具辨识度的中国叙事与中国美学。
在技术迭代加速的时代，贾樟柯的思考为中国电影指明了方向：技术是工具，人文是灵魂。
当电影人既能拥抱变革又能坚守初心，中国电影就能在文化传承与创新发展之间找到平衡点，为观众提供更多像《山河故人》这样经得起时间检验的精品力作。