说句实在话，我就纳闷了，大家怎么会觉得京剧那么难懂呢？你看，全国政协委员、重庆京剧院的周利就不这么想。她跟我说，自从2021年开始搞基地校和合作校，利用周末给孩子们开课，尤其是表演课和鉴赏课，这些年变化太大了。光看数据就能说明问题，过去5年里有25个孩子在全国的小梅花、国戏杯，还有重庆本地的比赛里拿了奖。这不就是最好的证明吗？你说那些老戏迷们虽然热情高，但咱们也不能光守着老黄历过日子啊。 我记得周利还特意提了2019年的那次经历。她带着团队跑到重庆市石柱县万寿山采风，就为了把她师爷尚小云的代表作《秦良玉》复原出来。这出戏以前可是失传了的，他们那会儿手里就只有老剧本、几张照片和一段唱腔。要是没那股子死磕到底的劲头，估计真就没戏了。好在最后《秦良玉》在第九届中国京剧艺术节上拿到了大家的认可，这事儿想想都觉得挺不容易。 咱们再聊聊年轻人的事儿吧。周利说了，现在的大学生和中小学生可不能小看，好多都愿意走进剧场了。光靠老办法肯定不行啊。前年他们跟成都京剧院搞了个印象京剧《薛涛》，把蜀中才女薛涛的诗词和京剧唱段融合到一块儿，用音乐剧的形式一演，年轻人一下子就找着感觉了。 说到这儿我也想起一个事儿，去年重庆京剧院在解放碑那个网红打卡地搞了沉浸式演出。他们直接把舞台搬到12楼的露天平台上，跟旅游场景一结合。那时候计划是一周演10场左右，效果确实不错。游客能近距离欣赏表演，还能跟主持人互动、跟着演员学动作拍照留念。这一手玩得挺溜的。 当然啦，光有新花样还不行。周利也没忘了传承的老规矩。她提到数字化和智能化技术也得用上。现在进校园授课基本上都是自编的教材，没啥数字化内容。她希望能对接国家文化大数据体系，让戏曲教育提质升级。毕竟技术这东西是把双刃剑嘛。 至于那些年轻的演员嘛，周利的看法挺实在：每个人的条件不一样，咱们得因材施教。教的不光是技艺，更是怎么理解人物、怎么把戏曲的韵律和美学传递给观众。最后拼的就是细节到位不到位嘛。 最后我还得说说周利自己。她觉得院团就是承前启后的纽带。她经常讲一句话：“没有人就没有戏，没有戏就没有未来。”这话太有分量了。我看啊，她这一路走来就是把京剧的美给带进了更多人的生活里。