这波AIGC技术的浪潮滚滚而来，大家心里都得盘算盘算，中国画画、油画这些老本行还留不留得住。你说说看，以前得费老大劲才能画出来的画，现在对着手机随便敲几行字，立马就能变出来。这就让人犯嘀咕了：咱们还得老老实实在学校里学画画吗？这事儿在社会上的看法那是各说各的理。有人觉得，画画那是得磨十年八年的硬功夫，现在机器用不了几分钟就能画一大摞。可咱们中央美术学院的李帆教授就不这么看，他跟咱们掰扯了半天。李老师讲得很实在，绘画这活儿练的是人脑瓜。你得学会盯着东西看仔细点，脑子里还得想好怎么布局，最后还得把笔尖落到纸上变成实货。这一套下来，练的其实是咱们的认知能力。咱们老祖宗留下的“外师造化，中得心源”这句老话多实在？就是要你对着大自然去体会，再把心里的想法变成画。这东西那是技术再牛也没法完全代替的。 就在前几天，清华大学艺术与科学研究中心放了个报告。他们发现，现在大家写代码搞创作其实都不用愁了，现在的坎儿在于到底该画点啥、为啥这么画。这时候就看出功底来了。他们那边的陈岸瑛副主任也跟着起哄，说现在的瓶颈已经不是会不会画了，而是心里到底想啥、懂不懂美。 挺有意思的是，这些冷冰冰的技术反而把人的聪明劲儿给衬托出来了。像中国美术馆馆长吴为山就跟咱们讲过，机器再厉害也就只能模仿个皮相、组合一下元素。可你要说里头那种“意境”“气韵”的门道，那得靠你一辈子泡在文化里去悟。以前有了照相机那会儿，大家就不怎么画写实的了，直接去画心里想的东西，这才出了印象派那帮大师。 现在这些大学里头都在动脑子换招儿了。中国美术学院新开了“智能艺术设计”的专业；四川美院搞了个“传统工艺数字化”的项目；就连咱们南京艺术学院的夏燕靖教授也在琢磨这事。她指出了个大隐患：要是光靠机器干活儿，一来数据太单一容易撞车；二来时间长了人也变傻了，审美能力全退化了。所以说这就得搞好人机合作的事儿，让机器给咱们扩宽路子，而不是把咱们脑子里的活全抢了去。 北京那边的教育部门也没闲着。北京市教委体卫艺处的刘忠心处长说了，他们正在改中小学的艺术课标准。以后不光是为了画画而画画，更得培养咱们的创新想法和审美眼光，尤其是得让人在满大街都是AI做的图里头保持那份独立的品味。 站在文化传承的高度看这事儿也很重要。中国人民大学艺术学院的张淳院长就说了：中国书画里的“笔墨”“线条”里头那股子精气神儿，那是民族审美心理的一个直接表现。这种骨子里的文化基因要是没了就太可惜了。 面对这股人工智能的大潮，艺术教育正在大洗牌。画画的价值非但没掉价，反而在这时候显出了新的本事来——它是让人变得更完整的一个重要路子，也是守住咱们文化根基的关键所在。未来到底该怎么搞出一个人机合作的新体系？这还得靠学校的老师、搞艺术的人和懂技术的人一起动脑筋、找办法才行。