夜幕下的开州剧院灯火通明，65岁的周继英与街坊们早早落座。
这位将照顾病女经历编成舞蹈登台的老人，如今已是剧场常客。
"二十元的票价，看的既是专业演出，也有我们自己演的生活。
"她的话道出当地文化惠民工程的核心价值。
长期以来，基层文化服务面临三重困境：群众需求旺盛但优质供给不足，院团生存压力与公益属性存在矛盾，文化资源下沉后难以持续。
开州区文旅委副主任黄亚军坦言，最初单场演出亏损达2000元，传统补贴模式难以为继。
转折始于运营思路的革新。
该区首创"剧场+"复合模式：一方面保留20-30元惠民票价，每月开展"百姓舞台"选拔115名文艺志愿者；另一方面组建专业文旅公司，开发企业庆典、景区驻演等市场化定制服务，其收益反哺公益演出。
数据显示，配套开发的服装租赁、文旅导流等衍生业务，已使剧院实现盈亏平衡。
这种创新带来多重效益。
艺术院校毕业生谭涵聪从观众变身常驻演员，40个乡镇街道建立节目申报制度，群众参演比例达35%。
重庆大学专家王立新指出，当文化消费门槛降至"一顿早餐钱"，既培育了稳定受众，更重塑了"人人都是文化创造者"的社区生态。
更深层的变化在剧场之外。
依托每月超万人次的稳定客流，周边餐饮店营业额平均提升40%，"看戏—逛街—夜游"的消费链条逐步形成。
开州剧院更成为基层治理新平台，以《开州好人》等原创剧目为载体，推动社区议事、家风建设等公共服务有机融合。
目前，该模式已写入重庆市文化改革试点方案。
据开州区委宣传部透露，下一步将构建数字化票务系统，通过分析观演数据优化剧目排期，同时探索"城区剧场+乡村戏台"的联动机制，让文化惠民工程真正成为乡村振兴的软性基础设施。
让群众在家门口“过戏瘾”，看似是一张戏票的小事，实则关乎公共文化服务的温度与治理能力的细度。
惠民剧场要办得久、办得好，既需要财政支持守住公益底线，也需要市场机制增强活力，更需要把群众的表达权与参与感放在重要位置。
当舞台真正成为社区生活的一部分，文化便不再是“送来一次的热闹”，而会沉淀为日常可持续的精神滋养。