在传统节日氛围渐浓之际，如何让学生在真实体验中理解中华优秀传统文化，并将其转化为可感可学的课堂内容，成为不少学校推进美育工作的共同课题。
近日，襄阳市磁器街小学在美术教室开展剪纸创作活动，以“巧手剪纸迎新年”为主题，引导学生围绕2026年生肖“马”进行艺术表达，让传统工艺在校园里“活”起来。
问题在于，传统文化教育常面临“有内容、缺体验”的瓶颈。
一些学生对年俗、非遗等元素停留在概念认知层面，难以形成稳定的文化记忆与审美判断。
如何把传统文化从“知识点”转化为“体验课”，把节日从“形式感”转化为“文化感”，需要在课程设计与活动组织上做更精细的衔接。
从原因看，剪纸等传统手工艺术具备进入课堂的天然优势：材料易得、操作可控、成果可视，既能训练动手能力，也能引导学生理解对称、留白、线条等基本审美规律。
活动中，教师先从剪纸的历史脉络、基本技法切入，帮助学生建立必要的知识框架；随后以生肖“马”为创作主题，降低创作门槛、提高参与度。
学生在剪刀与彩纸之间完成从观察、构思到剪刻成形的过程，既训练手眼协调与空间想象，也在图案寓意中感受“马上成功”“万马奔腾”等传统祝福的文化表达方式。
活动的影响体现在三个层面。
其一，是美育的具象化落地。
学生通过设计构图、控制线条与把握整体比例，获得审美经验与自我表达的成就感。
其二，是文化认同的日常化培育。
将“福”字与骏马元素融合等创意做法，让传统符号以更贴近儿童心理的方式进入生活场景，增强对年俗与传统价值的理解。
其三，是校园文化氛围的持续化营造。
作品完成后形成可展示、可传播的成果，带动班级与校园的节日气息，推动“以文化人”从活动一时热闹转向长期浸润。
面向进一步提升质效，对策上可从“课程—活动—展示”一体化推进。
一是将剪纸纳入学校美育课程的阶段性主题内容，围绕节气、节日、地方文化设置系列化任务，形成可持续的学习路径。
二是加强教师指导的层次设计，既保留低年级的趣味操作，也为高年级提供更复杂的纹样、叠剪、镂空等挑战，兼顾普及与提升。
三是拓展资源协同，邀请民间艺人或非遗传承人进校开展讲座与示范，结合地方年俗、传统纹样进行讲解，使学生理解作品背后的文化语境。
四是完善成果应用，鼓励将作品用于校园布置、节日贺卡、公益义卖等，让学生在真实场景中体验“作品服务生活”的价值。
前景判断上，随着各地持续推进美育改革与中华优秀传统文化进校园，类似的实践将从“节庆活动”走向“常态课程”。
剪纸等传统工艺的教育价值不仅在于传授技法，更在于培养耐心、专注与审美判断，帮助学生形成对民族文化的亲近感与自信心。
若能结合地方文化资源、完善课程体系、建立评价机制，传统文化教育有望实现由“点状活动”向“系统育人”的升级。
一把剪刀,几张彩纸,连接的是历史与未来。
当传统文化以生动可感的方式走进课堂,走入孩子们的心灵,文化传承便不再是抽象的概念,而成为可触摸、可体验的鲜活存在。
教育的使命不仅在于传授知识技能,更在于培育具有文化自信的新一代。
只有让青少年在成长过程中真正理解、认同、热爱本民族文化,中华优秀传统文化才能在新时代绽放更加绚丽的光彩,为民族复兴提供源源不断的精神力量。