问题：非遗如何在数字时代实现“看得见、听得懂、愿意买” 非物质文化遗产包含着地域记忆与工匠精神，但长期以来传播半径有限、受众触达不足——尤其对年轻群体而言——传统展示方式容易停留在“看热闹”，难以形成持续关注与消费转化。如何把工艺之美讲清楚、把文化价值讲透彻、把市场链接搭建起来，成为不少非遗项目面临的现实课题。 原因：技术条件成熟与新春消费需求叠加，催生“云端非遗”新表达 此次博山萱园直播活动，选择在春节前后开展，契合节庆期间群众文化需求和线上内容活跃窗口。5G网络的高清稳定传输，为工艺细节呈现提供了技术支撑：琉璃作品的光泽变化、纹理肌理、塑形线条等，都需要高画质与低时延才能更真实还原。同时，直播具备强互动、强陪伴属性，通过讲解与问答可以把“为什么好看”“如何做成”“寓意是什么”讲清楚，降低非遗理解门槛。企业组织志愿者担任主播与讲解员，也在一定程度上补齐了传统展陈中“讲解不足、互动不够”的短板，推动内容从“展品陈列”向“故事叙述”转变。 影响：扩大非遗传播半径，带动文化认同与地方品牌提升 直播现场以“马”为主题的琉璃精品成为展示重点：从构思设计、吹制塑形到细部处理，工序的复杂性和匠心的精细度通过镜头被放大呈现。互动式传播使观众不仅“看作品”，还能“看过程”“听故事”，对博山琉璃的历史源流与技艺特色形成更完整的认知。对地方而言，这类活动有助于提升区域文化符号辨识度，增强城市文化传播的整体声量；对行业而言，“5G+非遗”探索为传统工艺的数字化传播提供了可复制经验，即通过“高清呈现+专业讲解+即时互动”提升内容完成度，深入激发线上关注并导入线下体验、文旅消费与文创产品开发的可能性。 对策：从一次直播到常态化机制，关键在内容、人才与场景联动 业内人士认为，非遗直播要实现可持续，不能仅依赖节庆热度，更需要建立常态化传播机制。一是强化内容策划，把“工艺难点、材料特性、审美体系、文化寓意”转化为可理解的叙事结构，避免直播沦为简单“展示带货”。二是完善人才支撑，推动传承人、讲解员、主播形成协作分工，既保证专业性，也增强表达力与亲和度。三是推进场景联动，把线上直播与线下展馆、研学课程、文旅线路、非遗市集等结合，形成“观看—了解—体验—消费—复购”的闭环。四是注重品牌规范与知识产权保护，在推广过程中同步加强作品溯源、工艺标准化表达与版权意识，维护非遗价值与市场秩序。 前景：数字基础设施完善将推动“非遗上云”走向更深层次融合 随着5G网络覆盖、视频平台生态成熟以及群众文化消费升级，“非遗上云”将从单点活动走向系统化运营。未来，更多地方特色技艺有望借助高清直播、短视频矩阵与线上展陈等方式，形成可持续的公共文化服务供给。同时，“技术赋能”也将倒逼内容生产提质：更重视工艺真实性呈现、更强调文化阐释能力、更注重与文旅产业、地方经济的协同。对博山琉璃而言，如何在保持传统技艺本真性的基础上拓展产品创新、提升审美表达、对接更广阔市场，将成为其在数字时代焕新发展的重要方向。
数字技术为非遗传承开辟了新路径。淄博移动的实践表明，5G等新技术与传统文化的融合不是简单叠加，而是相互赋能的过程。这种融合不仅拓展了文化传播的边界，更让传统工艺在新时代焕发新生。随着更多力量的加入，中华优秀传统文化必将在数字时代绽放更耀眼的光彩。