宋代的山水画作品中，有很多是小尺寸的山水小品。这些画虽然面积很小，却能给人宏大的感受，这种创作方法就是所谓的“小中见大”。小尺寸的山水小品里蕴含着磅礴的山河和深远的诗意，观者通过这个小窗口就能看到天地间的景象。 蓝瑛是明末的一位画家，他曾经仔细研究过黄公望的《江山胜览卷》。黄公望用了十年时间完成这幅长卷，蓝瑛被它的气势所折服。他从原作中选取了最动人的片段，用小品画的形式重新表现出来。画面虽然只有很小的尺寸，但依然能够传达出原作的千里烟波。 黄公望的《江山胜览卷》是他晚年的作品，他用了十年时间一笔笔地描绘长江两岸的景色。完成后他把这幅画送给了倪瓒收藏。后来这幅画经历了多次劫难，到了清末就神秘失踪了，至今下落不明。蓝瑛能够亲眼看到这幅原作真是非常幸运。 蓝瑛在年轻时就对宋画进行深入研究，中年时转向了元人的笔法。黄公望和王蒙是他笔下的两座高峰，前者给他带来了笔墨的灵性，后者给他带来了构图的技巧。同时，他还有浓厚的浙派装饰风格，这让他在临摹和创新之间有了一种可见的“外壳”。 蓝瑛选择用“意临”的方式来表现原作精神而不是追求形似。他截取了长卷中最精彩的片段，让这些瞬间成为原作风貌的精华剪辑。 为了适应小品画尺寸限制，蓝瑛打破了自己常用的高远式构图方法，改用平远法来表现空间感。视线随着江面缓缓推进，山水随着脚步移动。 浙派背景让蓝瑛在细节处理上更加细密，但有时也显得有些造作。好在小品画狭长的画幅把疏密对比切割成若干节奏单元，远观起来仍然透气。 蓝瑛的成功在于他能将元人笔墨与宋人结构结合起来；用文人写意却掺入装饰元素；他始终保持“临摹—拆解—重组”的循环过程。 这幅小品像一扇小窗透进视野里；窗子里可以看到黄公望十年江风和蓝瑛自己对山水再发现；更是古代哲思：真正的“大”不在于尺寸大小，而在于观者心里能否被点燃。