夜幕降临，江西省峡江县文工团排练室内灯火通明。
演员赵婷婷正反复打磨古装小戏中清廉官员的角色细节,刚退休的60岁老艺术家陈云根选择返聘继续指导新人。
这个仅有15人的县级文艺院团,正以独特方式书写着基层文化工作者的坚守与创新。
在峡江县文工团,每位成员都身兼数职。
灯光师周行既负责技术保障,也是舞台表演者;音响师习子林同时担任司机和歌手;团长施思更是集编剧、导演、演员于一身。
这种"一专多能"的工作模式,源于基层文艺工作的现实需求。
文工团常年依靠一辆流动舞台车,往返于全县各乡镇村庄之间,从搭建舞台到完成演出,15人需独立完成12个节目、时长90分钟的完整表演。
基层文艺院团的生存发展曾面临严峻挑战。
随着电视媒体普及和娱乐方式多元化,传统艺术市场受到明显冲击,峡江县文工团也经历过发展低谷。
然而,一批文艺工作者选择了坚守。
老演员唐裕志至今难忘16岁时在湖州村演出的场景:数千观众观看四小时演出始终未曾离场。
正是群众对文艺的热爱和需求,成为基层文艺工作者坚守的动力源泉。
面对新时代文化需求,峡江县文工团积极探索创新路径。
在内容创作上,文工团紧扣时代脉搏,将防诈骗知识编入新戏《白银案》,运用方言俚语和喜剧手法传播安全常识;以党的二十大代表、本地农民石玉莲为原型创作《播种记》,将乡村振兴、科技兴农等宏大主题转化为接地气的榜样故事。
这种创作方式既保持了传统艺术形式的魅力,又赋予作品鲜明的时代特征。
服务模式的创新同样值得关注。
文工团在节目编排上充分考虑不同年龄段观众的审美需求,一台演出既有老年人喜爱的采茶戏,也有年轻人感兴趣的戏曲串烧和儿童喜欢的小品节目,实现了"一台戏全家看"的文化惠民效果。
这种精准对接群众需求的做法,显著提升了基层文化服务的覆盖面和满意度。
去年冬季在巴邱镇油陂庙村的演出中,寒风中坚持表演的15名演员收获台下观众齐声"加戏"的呼声。
这一幕让年轻演员谢恩杰深刻体会到基层文化工作的价值和意义。
群众的文化热情,印证了扎根基层、服务群众的文艺工作方向。
峡江县文工团的实践,为新时代基层文化建设提供了有益启示。
在文化振兴战略背景下,县级文艺院团作为连接专业艺术与基层群众的桥梁,承担着传播先进文化、丰富精神生活的重要职能。
通过体制机制创新、人才队伍建设和作品质量提升,这些扎根基层的文艺力量正焕发新的生机。
当前,随着乡村振兴战略深入实施和公共文化服务体系不断完善,基层文化需求呈现多样化、品质化趋势。
峡江县文工团的经验表明,只有真正了解群众需求、创作贴近生活的优质作品、提供精准有效的文化服务,基层文艺院团才能在新时代找到发展空间,实现社会效益与文化传承的双重目标。
一座小城的戏台，映照的是基层文化的韧性与温度。
灯火之下，既有老一辈艺人对传承的坚守，也有新生力量对时代命题的回应。
让传统艺术在乡土社会持续焕发生命力，既要靠一线文艺工作者的热爱与专业，更需要长期稳定的公共文化投入与机制保障。
掌声从村口响起，文化自信也在这份朴素而坚定的守望中不断积累、生长。