12月26日这天晚上，北京路大剧院里挤得满满当当，中央民族乐团和贵州省民族乐团的艺术家们，一块儿给大伙带来了一场好听的民族管弦乐音乐会，现场的观众反应特别热烈。这场叫《泱泱国风》的新年音乐会，不仅是两个国家级艺术团在深度合作，也是咱们新时代民族音乐创新的一次集中展示。指挥家袁贝在那儿指挥着，差不多一百号演奏家靠着手上的功夫，把传统民乐和现代审美给融到一块儿去了。 这场演出能办得这么成功，跟咱们文艺圈现在的合作机制有关系。中央民族乐团一直都在琢磨怎么传好、创新好民族音乐；贵州省民族乐团则是在西南这块多民族的土地上发展起来的，有自己的独特风格。这两家乐团一联手，就把地域的界线给打破了，把资源也给优化了。这种跨省合作的办法，其实就是咱们最近搞文艺院团改革、促进交流的一个好例子。 音乐会上的曲子编排得挺有心思。开头那首《大曲》，用宏大的叙事讲了中华文明的历史；经典民歌《小河淌水》也被改了改，保留了原有的味道，又加了新的配器让人更带感；还有《我的祖国》这种大伙都听过的旋律，用民族管弦乐一演，立马就把大家的感情给勾出来了。最让人眼前一亮的是那几部新写出来的曲子。琵琶协奏曲《云想花想》把传统乐器和现代技法搭一块儿；民族管弦乐《挑山》则是用音乐去写那种劳动的精气神。这些作品既守住了老底子，又赶上了新时代的审美。 这音乐主要就是给大伙儿听的。里头既有《初心》这样讲成长故事的二胡独奏，也有《青青思念》那种诗一样的复调；改编过的《女人花》带点流行味；《乔家大院》组曲更是把当地的特色全展出来了。这种既有艺术性又让人听得懂的节目安排，说明文艺工作者心里头装着的就是老百姓。 这两家乐团能这么成功合作，给全国其他院团做了个好榜样。现在咱们国家的文化艺术发展正好到了高水平阶段，需要用新的机制把各院团的壁垒打通。这样做不光能让作品质量变高，还能把人才给练出来。 从行业发展的角度看，搞音乐创新得处理好三对关系：一是要守住老规矩又要有新意；二是要有地方特色又要让人觉得亲切；三是要追求艺术还得让人听得进去。《泱泱国风》这场演出既是一场高质量的表演，也是咱们新时代文艺发展进步的一个缩影。 当南北的艺术力量在台上碰一块儿、当传统的语言被赋予新的表达时我们看到的不光是形式变了，更是文化自信在音乐里活了过来。这场音乐会就像个符号一样告诉我们在建设文化强国的路上广大文艺工作者正通过变着法儿地去转化和发展让民族艺术在新的时代放出更绚丽的光彩给大家伙儿提供更多的精神粮食这种做法肯定会激励更多的人去深入生活、扎根人民创作出更多对得起这个时代的好作品。