12月26日这天，上海的宛平剧院里头那是座无虚席，绍兴小百花越剧团把经典剧目《陆文龙》给搬了上来。这个剧早在上世纪90年代就火了，当时在上海连演了18场。这次虽然阵容换了新人，可照样把老戏迷给勾回来了，好多年轻人也被吸引进了剧场。 剧团这回搞了个前后半场换人演的法子，由吴凤花和屠少桦一块儿来把这出戏完成。这就是传说中的“传帮带”，吴凤花三十多年来一直在琢磨这个角色，把陆文龙从认贼作父到后来醒悟的过程演得特别透彻。新来的屠少桦在旁边演年轻的时候，正好给戏注入了新的活力。其实这个剧原本就是大家集体创作的结晶。剧本改自老故事，唱腔设计上范瑞娟、胡梦桥这些老前辈出了不少力，赵志刚他们又在舞台上试过几次水，最后才落到吴凤花手里变成了经典。这种老带新的模式才是越剧一直能活下去的关键。 绍兴小百花越剧团这几年一直坚持“出人出戏”的路子。除了《陆文龙》，《何文秀》、《狸猫换太子》这些老戏也一直在演。剧团还特别用心培养年轻人，现在已经形成了一套老中青都有的人才队伍。吴凤花在接受采访的时候特意提了一嘴：“让越剧的老观众继续关心我们这些年轻的绍百人。”这就把老戏迷和新观众都给兼顾到了。听说明年剧团要办建团40周年的活动，还要搞全国巡演呢。上海作为演大戏的地方，肯定是个检验水平的好地方。这种通过演出来发展、用市场来检验成绩的办法，给别的地方的戏班子提供了不少好的经验。 现在大家看戏的口味变得多元化了，传统戏曲到底该咋守住老本行又得跟上时代潮流？绍兴小百花的做法给了我们一个答案：守规矩还要大胆启用新人。《陆文龙》里让年轻演员上舞台不光是为了照顾老演员的体力，更是为了让他们在一块排练的时候能把经验直接教给新一辈。评论家都说这种“以戏育人”的模式挺值得推广的。通过复排经典戏码，青年演员能在排练场上快速进步，经典剧目也能越演越活。这就形成了一个好的循环：好的戏保证了质量，新人又带来了新的观众群体。 上海跟绍兴两边唱戏的交情可是历史悠久了。这次演出也算是让长三角地区的文化互动更紧密了些。上海毕竟是大城市，市场大观众多；绍兴又是越剧的发源地，艺术底子很厚。两地优势一结合，越剧就传得更广了。有分析说长三角一体化搞下去以后，大家合作肯定会更密切。以后跨区域演出会变成家常便饭。绍兴小百花这次去上海不光是露了一手本事，也给大家做了个好榜样。 大幕合上了掌声还响了好久呢。我们看到的不仅仅是一场好戏演得精彩不精彩，更是那种文化血脉一直在传递的过程。从老一辈艺术家的精心雕琢到中生代的坚守再到年轻一代的接力跑，越剧这门艺术就是靠这种代代相传才活下来的。吴凤花给2025年打出的85分既像是对自己一生演戏的总结，也是对越剧未来发展的一种期待吧。 在传统跟现代交接的地方唱戏可不容易啊。戏曲既要扎根在过去的土壤里又要抬头看未来的天空才行啊。只有这样才能在这片文化的天空下发出更亮的光。