在加快建设社会主义文化强国的背景下，中国歌剧舞剧院近日启动国家级舞剧《马踏飞燕》创作工程。
这一艺术实践不仅是对历史文物的活化利用，更是新时代文艺工作者践行文化使命的重要探索。
创作动因源于多重时代命题。
作为1969年出土的东汉青铜器，"铜奔马"因其"一跃千年"的造型意象，相继获得中国旅游标志、国宝级文物等认定，其蕴含的"追风逐日"精神内核与当代强国建设形成历史呼应。
随着2026年农历马年临近，该题材的文化价值与时代意义进一步凸显。
从艺术维度看，舞剧创作面临三大挑战：如何突破文物静态展示局限，如何用肢体语言诠释"天马行空"的哲学意境，以及如何实现传统文化现代表达。
主创团队表示，将通过解构文物造型的力学美学，结合汉代乐舞与现代编舞技法，构建"虚实相生"的舞台叙事体系。
在音乐设计上，将融合西域音律与中原雅乐，呼应文物出土地甘肃的多元文化特征。
该项目的文化辐射效应值得关注。
作为"欢乐春节"品牌活动的延伸，舞剧将与同名吉祥物形成IP联动，其国际巡演计划已列入文化"走出去"重点项目。
专家指出，这种"文物活化+艺术创新"的模式，为破解传统文化传播"最后一公里"难题提供了新思路。
据创作团队透露，舞剧将采用"三幕式"结构：第一幕聚焦文物铸造的历史场景，第二幕演绎丝路贸易中的文化交融，第三幕则升华至人类对自由的永恒追求。
在舞美设计上，将运用全息投影技术再现雷台汉墓考古现场，使观众获得沉浸式文化体验。
前瞻产业影响，该剧的创排将带动服装设计、数字演艺等相关领域技术升级。
剧院已与敦煌研究院达成合作，共同开发文物数字化保护应用场景，此举有望形成"艺术创作反哺文保事业"的良性循环。
从古代青铜到当代舞台，"铜奔马"的文化之旅诠释了中华文明的生命力。
中国歌剧舞剧院的这一创作举措，不仅是对一件国宝文物的艺术致敬，更是在新时代背景下，对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体实践。
当千年前的艺术想象在当代舞蹈中重新起舞时，我们看到的不仅是文化的传承，更是民族精神的延续与升华。
这部即将诞生的舞剧，有望成为文化自信的又一个生动注脚，向世界讲述中华民族昂扬向上的精神故事。