问题——传统工艺“好看不一定好卖”，传承与市场两难并存； 在不少消费者的既有印象中，珐琅饰品常与繁复造型、正式场合绑定，制作周期长、价格高、消费频次低——导致市场规模有限。同时——纯手工环节多、标准难量化，产能扩张受限、人才培养周期长，叠加年轻从业者不足等现实因素，使部分地方性工艺面临“会的人越来越少、买的人不够多”的双重压力。青岛城阳一项拥有百余年历史的张氏手绘珐琅技艺也曾经历过类似困境：工序精细、依赖经验、难以复制，稍有市场波动便容易回到“小作坊式生存”。 原因——消费结构变化倒逼产品重构，渠道变革带来新机会。 近年来，国内饰品消费呈现明显变化：一是“悦己”需求抬升，年轻群体更偏好轻量化、日常化、情绪价值强的产品；二是价格带趋于理性，百元级别更易形成高频复购；三是内容电商与直播带货让“设计故事+制作过程+情绪共鸣”更易被看见。 在此趋势下，青岛城阳金成业饰品有限公司创始人张淑凤将传统手绘珐琅从“礼服配饰”转向“日常小物”，以小马挂件等更易传播的形态切入市场。相较传统高温珐琅依赖烧制的工艺路径，张氏手绘珐琅采用树脂上色方式，色彩可调范围更广，适配材料更灵活，在铜胚等载体上能够实现更丰富的设计表达，也更适合小型饰品的批量开发与系列化上新。 更关键的是，企业把握住线上渠道的放大效应：通过电商平台与直播展示工艺细节、设计理念与佩戴场景，使原本区域性、圈层化的手工艺产品进入更广阔的消费市场。一款“彤马”挂件以亲民价格、简洁造型获得年轻人青睐，节日期间出现“上线即售罄、补货再售罄”的热销现象，折射出传统工艺在新渠道中的潜在增量空间。 影响——“爆款”带动非遗被看见，但也提出更高的产业化要求。 从市场层面看，小体量的原创珐琅饰品热销，有助于形成“低门槛体验—建立认知—扩展品类”的消费路径，推动更多人了解非遗工艺，进而带动更高附加值产品的开发。对企业而言，爆款带来的不仅是订单增长，更是品牌资产与议价能力的提升，有利于从代工思维走向原创品牌、从单品驱动走向系列化运营。 但同时，爆款也会把传统工艺推向更严苛的交付与品质考验。手绘珐琅在调色等关键环节高度依赖经验，既难以形成统一量化标准，也难以通过专利手段完全保护；熟练匠人的培养周期长，短期内难以快速扩产。一旦供需失衡或品控波动，容易消耗口碑。如何在“手工温度”与“规模供给”之间找到平衡，成为企业与行业必须直面的新课题。 对策——在守住工艺核心的基础上，以体系化能力支撑可持续发展。 一是守正：把工艺关键点牢牢握在手里。对调色、描绘、封层等核心环节建立更严格的内部流程与验收标准，形成“师带徒+分级认证”的人才梯队，确保不同批次产品稳定性。 二是创新：用更符合当下生活方式的产品语言讲好传统技艺。围绕年轻群体审美偏好，强化“轻佩戴、强表达”的设计方向，从挂件、胸针到耳饰等多场景延展，形成可持续上新的产品矩阵，避免对单一爆款过度依赖。 三是融合：提升数字化与供应链协同能力。针对手工产能上限，可探索“关键手工环节不变、非关键环节适度标准化”的方式，如金属件前端加工、包装与仓配的体系化，提高交付效率，把匠人时间更多留给最具价值的手工部分。 四是共建：引入行业与地方支持机制。推动工艺展示、研学体验、人才培养与文旅消费联动，让非遗不只停留在“卖得出去”，更能形成“学得进来、留得住人”的长期生态。 前景——非遗“出圈”正在从偶发走向常态，关键在于长期主义。 从更大范围看，传统工艺的现代转化正在成为制造业与文化产业转型升级的重要切口。伴随国内消费从“功能满足”转向“审美与情绪价值”，具备文化内核与设计能力的手工艺品类有望持续扩容。对青岛而言，海洋城市气质与文创消费基础叠加，为非遗与设计产业融合提供了空间。未来，若能在设计研发、品牌传播、人才培育和标准体系上持续投入，青岛百年手绘珐琅有望从“网红爆款”迈向“稳定品牌”，实现从单点突破到产业化发展的跃迁。
传统工艺的生命力既在"守"住技艺的精微与匠心，也在"创"出符合当代生活的表达方式。从一枚小小的"彤马"挂件走红可以看出，当非遗不再高高在上，而是以更轻盈、更日常、更可触达的形式进入年轻人生活，其传承便不只是情怀叙事，更能成为可持续的产业实践。如何在热度中保持定力、在扩张中守住品质，将决定这门百年技艺能走多远、走多稳。