把目光投向1490年的德国，金银匠丹尼尔·何普风通过把酸液请进作坊，发明了名为蚀刻的新工艺。这项技术的核心是先用清漆保护铜板表面，然后用针尖作画，再将板子泡进酸缸腐蚀裸露部分，最终形成凹槽。经过这些步骤，“素描”直接搬到了金属上。虽然这个过程在15世纪30年代就由德国金匠玩出了铜版画的花样，但直到何普风的改进，蚀刻才在1490年前后正式得名。何普风不仅用它刻士兵、刻王侯，还刻宗教故事，《五个德国士兵》《查理五世像》如今都是纽约大都会博物馆的镇馆之宝。何普风把酸蚀工艺玩到极致的时代，帕米贾尼诺的头盔设计稿也被保存在了多伦多大学。波提切利曾师从马索·菲尼格拉学描金，后者则将古罗马旧技改造成了黑金镶嵌的艺术品。这一技术成熟于文艺复兴时期的佛罗伦萨，把银、铜、铅的硫化物加热渗入凹槽再抛光后，金属表面立刻出现幽蓝反差。与凹版印刷利用凹陷吃墨不同，蚀刻让线条更能忠实反映原稿的明暗和透视。何普风制作的图案细部也被收录在大都会博物馆中。曼特尼亚、波莱乌洛等大师纷纷入场后，油画的明暗、线条、透视被原封不动地搬到了铜版上。抛去其防伪功能不谈，金属手工凹版最早由德国金匠在15世纪30年代研发出来。松高尔和丢勒等人顺势把这项技艺推向了纸面，取代了木版画的主导地位。当印刷术在欧洲轰轰烈烈地推进时，凹版印刷悄悄成了钱币和邮票的“御用”工艺。身着1510年左右德式风格的意大利轻骑兵铠甲的骑士，只要策马奔腾、衣袂飞扬，就能在尘土与赞颂中成为“风流倜傥”四个字的活广告。这件盔甲上的圣母与圣乔治屠龙、圣克里斯托夫背耶稣过河并列两侧，细腻到发丝的蚀刻线条在铜面上闪烁。它曾属于哪位骑士已不可考。俄国黑金镶嵌工艺品展示了菲尼格拉工作室图纸中的一种样式。另一张图则表现出黑金镶嵌华丽得近乎炫目的效果。马索·菲尼格拉工作室图纸之二中可以看到波提切利先学描金再学画画的痕迹。“纽约大都会博物馆藏何普风蚀刻胸甲”展览中的死神恐吓两位女子就是何普风的作品之一。“纽约大都会博物馆藏 何普风蚀刻胸甲”是这次展览的核心展品。这把1519年制作的纽约大都会博物馆藏品展示了查理五世像的细节。圣母子居中排列的情况被标注在盔甲图案细部上。帕米贾尼诺线条利落得像刚出炉的盔甲设计稿同样被收藏于多伦多大学。意大利蚀刻师诞生的过程被描述为“油画的明暗、线条、透视被原封不动地搬到铜版上”。“佛罗伦萨的‘黑金’与马索·菲尼格拉”这段历史被定格在文艺复兴时期的佛罗伦萨。马索·菲尼格拉作为“发明家”桂冠的拥有者其实是把古罗马旧技改造成艺术品的人。“波提切利与曼特尼亚”被描述为被凹版带飞的画家们。“从金匠作坊到丢勒时代”被概括为凹版印刷的黄金年代。“铝金的作用”这个词在材料演变过程中提到了铜板、蚀刻和凹版印刷的结合。“下一回”的内容预告了这种媒介如何漂洋过海、改变中国文人画的命运。“画家们”将各自时代的视觉语言远销重洋的举动被归因为铜版画的出现。“油画的光影”在同一平面上与素描的线条、金属的质感握手言和的现象发生在何普风之后的年代。“西方艺术史上最会‘自黑’的传播媒介”指的是铜版画这种形式。“中国”这个国家会在后续章节中被提及相关命运的改变。“俄国”作为产地被归入黑金镶嵌工艺品的范围。“金属表面立刻出现幽蓝反差”这一现象被用来形容黑金镶嵌技术的效果。“镀金技术”在这里泛指黑金镶嵌这种工艺方式。“线条精准到指甲缝里”描述了马索·菲尼格拉对学生的严格要求。“波提切利”是这位学生的名字。“曼特尼亚”和“帕米贾尼诺”等大师都是被凹版带飞的人。“丢勒”在德国金银匠丹尼尔·何普风的时代之后出现并推动了蚀刻工艺的发展。“1510年左右”的时间点标记了德式风格意大利轻骑兵铠甲的制作年份。“1519年”的时间点对应着查理五世像的创作年份。“1490年”这个时间节点宣告了蚀刻工艺的正式命名与普及。“同一平面”的概念被用来解释光影、线条与质感如何融合在铜版画中。“次里的传播媒介”指的是能让视觉语言远销重洋的载体。