2025年初，浙江兰溪摄影师徐维良遭遇了突如其来的身心困扰。春节过后，更年期综合征带来的失眠、耳鸣、肠胃紊乱等症状接连出现，让他一度陷入低谷。药物调理效果并不理想，他在诊室与药房之间来回奔走，却始终难以摆脱不适。在最脆弱的时刻，一个早已定下的创作计划，成了他能够抓住的支点。 去年年末，徐维良就打算启动一个婺剧摄影专题。这个原本只是兴趣延续的项目，在当下被带来了更直接的意义。他决定用镜头贴近这门传统戏曲艺术，用持续的拍摄填补空出来的时间，以创作对抗困境。这个决定，也改变了他整个2025年的生活节奏。 从春到冬，徐维良成了婺剧舞台上最投入的记录者。一年间，他追踪拍摄了95场婺剧演出，从天色微亮到夜幕降临，累计按下近两万次快门。数字背后，是他对婺剧文化的长期观察与对摄影的坚持。舞台灯光下，演员以唱念做打呈现人间百态；而他用镜头把那些转瞬即逝的高光定格下来。 在这个过程中，徐维良切身感受到摄影创作带来的修复力量。台上，他沉浸在表演节奏里，跟着人物的喜怒哀乐起伏；台下，他留意观众的笑声与泪水，更直观地体会到婺剧的感染力。当他为一个精彩瞬间屏住呼吸，当他因一段剧情而动容时，原先纠缠的身体不适常常被暂时放到一边。持续的拍摄让日子重新充实起来，他也慢慢找回了对生活的兴趣。 令人欣慰的是，这种心理状态的变化，最终也带来了身体上的好转。不知从什么时候开始，徐维良睡得更踏实、吃得更顺畅，那些反复出现的症状也逐渐减轻，甚至悄然消退。对他而言，这是婺剧与摄影共同带来的意外回馈。这个经历也从侧面说明，稳定、持续的文化参与与创意活动，可能对身心调适产生积极作用，传统文化在当代生活中依然具有现实价值。 从更深一层看，该年的拍摄也为基层文化生活留下了细致记录。兰溪的婺剧演出分布在城乡各处，从街巷到村落，从正规剧场到临时搭建的戏棚，包含着当地群众的日常文化需求。通过徐维良的镜头，人们看见孩子对戏曲的好奇，看见村民挤在戏棚外看戏的热闹，也看见演员在后台的日常与辛劳。这些影像不仅是艺术表达，也是一份可供留存的文化档案，呈现了传统戏曲在基层的真实状态与其所连接的群众生活。 婺剧作为浙江省重要的传统戏曲剧种，积淀深厚。面对当代社会的传播环境与传承压力，传统戏曲需要被更多人看见、理解并参与。像徐维良这样的记录者，通过摄影、文字、视频等方式把舞台内外的细节呈现给更广泛的受众，有助于提升传统文化的可见度与吸引力，也为传承工作提供了持续的民间视角与影像资料。
当现代医学遇见传统戏曲，当个人困境与文化传承交织在一起，徐维良的经历提出了一个值得思考的问题：在节奏加速的时代，那些扎根乡土的文化传统，或许能为不少人的精神压力提供缓冲与出口。这既为非物质文化遗产保护带来新的观察角度，也为全民健康实践补充了一种更具人文温度的思路。