（问题）赣剧是江西代表性戏曲剧种之一，底蕴深厚；但传播方式、审美偏好和文旅消费快速变化的当下，传统戏曲面临“如何让更多人听得进、看得懂、愿意来”的现实考验。如何把重大主题转化为观众可感可知的舞台呈现，如何在守住艺术本体的同时提升传播效果，成为赣剧院近期学习讨论的重点。 （原因）多位参会人员认为，时代发展对文艺工作提出了新要求：一上，观众更年轻、渠道更分散，传统戏曲内容供给和呈现方式上需要更贴近当代生活；另一上，赣剧声腔程式和表演规范的专业门槛较高，需通过系统化人才培养与高质量创作，降低观众的理解成本、提升情感共鸣。此外，江西红色文化资源丰富，历史文化脉络清晰，生态特色鲜明，为赣剧题材开掘和舞台表达提供了充足素材，关键在于把资源优势转化为作品优势和传播优势。 （影响）交流中形成的共识是：学习贯彻党的二十大精神，最终要落到“作品”和“服务”上。参会人员表示，文艺作品既要增强信心、凝聚力量，也要贴近群众、滋养心灵。把“以人民为中心”的导向落实到选题立意、创排生产、演出服务和人才梯队建设中，有助于赣剧在基层文化供给、公共文化服务和对外文化交流中发挥更大作用，也将为江西推进文化强省建设和文旅深度融合提供更具辨识度的艺术支撑。 （对策）党的二十大代表、江西省赣剧院院长李媛媛在交流中提出，应立足江西资源禀赋，在创作与传播中突出“红色、古色、绿色”三类优势：以红色基因强化价值引领，以历史文脉夯实艺术根基，以生态叙事拓展审美空间，通过可信、可亲、可感的舞台故事，提升赣剧表达现实、沟通世界的能力。副院长黄海红从题材与创作方法角度表示，江西革命历史、传统工艺、山水人文都是可转化为戏曲叙事的“富矿”，要以更严格的艺术标准打磨作品，做到“有筋骨、有温度、有质感”，让传统艺术在当代语境中更好地“活起来”。 青年演职人员的发言更聚焦“怎么做”。有人提出把政治学习与基本功训练同步推进，以更高标准规范舞台作风；有人强调在传统程式与当代表达之间搭桥，提高提炼与表现能力；也有人把目光投向灯光、伴奏、案头等岗位，认为精品离不开各环节的精细协作。多名青年演员表示，将以更踏实的练功、更严谨的排练、更审慎的创作态度，把每一次登台都当作面向观众的汇报，以持续学习应对行业变化。 （前景）业内人士认为，随着公共文化服务体系优化、文旅融合持续推进、数字传播渠道加速拓展，地方戏曲迎来新的发展机遇。赣剧若能在精品生产、人才培养、常态化惠民演出与跨界传播上形成闭环，把地域文化资源转化为稳定可持续的内容供给，并在青年群体中扩大影响，有望深入提升江西戏曲的传播力与辨识度，在更大范围讲好江西故事、传播中国声音。
赣剧院青年群体的讨论与承诺，展现了新时代文艺工作者的责任感与行动力。他们把党的二十大精神落实到创作、排练与演出各环节，在传承基础上推进创新，推动理论学习与舞台实践相互促进。随着这支青年队伍持续成长发力，赣剧有望在新时代打开更广阔的传播空间，为江西文化事业发展贡献更有分量的艺术成果。