【问题】 随着影视娱乐形式日益多元，传统戏曲观众不断减少，全国不少县级剧团生存压力加大。据不完全统计，河南省超过六成县级剧团因经费不足、人才断层而停摆，基层戏曲传承面临挑战。 【原因】 宝丰县豫剧团之所以能在行业低迷期逆势发展，关键在于坚持落实“双为”方针。面对困境，剧团不再依赖“等靠要”，而是把服务群众作为核心定位。自2010年起，在完成县政府每年300场送戏下乡任务基础上，主动开拓晋、冀、豫三省演出市场，年演出量提升至600场。票房收入用于设备更新和剧目创排，逐步形成“演出—投入—再提升”的良性循环。 【影响】 此次获奖剧目《玉兰花开》聚焦乡村振兴，融入传统唱腔与现代舞美，其市场反响印证了优质内容依然是作品立足的关键。更受关注的是，剧团通过《责任》《懒汉脱贫》等现实题材作品，将政策表达转化为更易接受的艺术叙事。有观众表示：“演的就是身边事，看完戏很多道理就明白了。”这种“文艺表达+基层宣传”的方式，既增强了农村文化供给，也为基层治理传播提供了更贴近群众的路径。 【对策】 剧团负责人介绍，其稳定发展的做法主要体现在三点：一是突破地域限制，搭建跨省演出网络；二是完善“老带新”培养机制，目前90后演员占比已达40%；三是实行“主题创作季”，每年推出2—3部紧扣社会热点与现实议题的新戏。通过持续调整与优化，在财政拨款仅占总收入约30%的情况下，剧团仍保持年均约20%的增长。 【前景】 业内专家认为，“宝丰模式”为传统戏曲院团转型提供了可借鉴的路径。随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》深入落地，兼具艺术品质与现实传播价值的地方戏种有望迎来新的发展空间。下一步，宝丰县豫剧团计划联合高校建立豫剧数字化档案，并探索“非遗+研学”模式，推动传统文化在更多场景中被看见、被使用、被传承。
宝丰县豫剧团的实践表明，基层文化的发展并非只能被动应对衰退，更需要主动转型与自我更新。坚守艺术本体，同时拥抱新的表达方式和传播渠道，才能让传统戏曲在当下继续被需要、被喜爱。宝丰县豫剧团也用事实证明，在竞争激烈的文化市场中，只要立足群众需求、持续创作与创新，县级剧团同样能够焕发生机，为基层群众提供更丰富的文化供给，也为传统文化的传承发展增添动力。