问题：传统题材如何当代语境中“可感、可读、可传播” 在信息传播方式快速更迭的背景下，传统书画面临两道现实课题：一是题材与公众生活经验的连接度不足，导致“看得懂、记得住”的作品相对稀缺；二是传统文化资源的当代表达仍需找到兼具审美与知识含量的载体。如何让传统绘画既保有笔墨精神，又能回应当下公众对健康、自然与文化根脉的关注，成为不少创作者持续思考的方向。 原因：从本草入画，抓住“植物—生活—文化”的共同语言 记者梳理发现，万芾的探索路径具有清晰的文化逻辑：以《本草纲目》等典籍为线索，把“药用植物”这个与民生日常紧密对应的的对象引入工笔花鸟创作。与常见的梅兰竹菊等题材相比，本草植物既具有可识别的形态特征，又承载长期积累的医药知识与民间经验，更易与现代人关注的健康理念、生态意识形成对话。 作为上海市文史研究馆馆员、上海中国画院画师——并长期从事教学研究工作——万芾在创作中强调“以学养画”。其作品多以草木本真为起点，通过设色与线描的精微经营，呈现“清新明丽、温润纯粹”的视觉气质，同时引入典籍对物性、气味、功用的记载，使画面从单一审美观看拓展为可阅读的文化文本。 影响：以作品激活典籍记忆，推动跨圈层文化传播 在具体呈现上，万芾选择的对象覆盖草部、菜部、谷部等多门类，如满山红、郁金、白芥、地黄、罂子粟、鸢尾、石斛、白芨等。它们既有广为人知的常用药材，也有在传统记述中具有特定药性提示的品类。通过工笔语言的秩序感与细节刻画，作品把“可触摸的植物形态”与“可追溯的文献知识”叠加在同一观看路径上，形成两上效果： 其一，增强典籍传播的亲近感。过去《本草纲目》多以文本与注释进入大众视野，而图像化表达可以降低理解门槛，促使更多人从“看画”进入“读本草”的文化回路。 其二，拓展当代花鸟画的议题空间。以药用植物为主题，天然关联生命观、养生观与自然观，使花鸟画不止于“写意自然之美”，也能够回应社会对健康生活方式、传统知识体系与生态保护的关注，提升题材的公共性。 对策：在守正基础上推进系统化表达与规范化传播 业内人士认为，“本草入画”要形成更可持续的传播效应，需要在创作与传播两端同步发力。 创作层面，应坚持传统笔墨与严谨写生相结合，既保持工笔花鸟的格法与审美尺度，也尊重植物学与本草学的基本事实，避免以讹传讹。可深入完善作品的题识、注释与文献出处标注，在美术语言之外建立清晰的知识框架。 传播层面，可探索与博物馆、图书馆、中医药文化机构及高校的合作机制，通过展览、公共教育、主题讲座等方式构建“画作—典籍—生活”的传播闭环；同时，面向青少年群体开发更适配的课程与读物，让传统文化在审美教育中实现润物无声的传递。 前景：在更广阔的文化坐标中形成“传统知识的当代图像学” 当前，中医药文化的国际传播与国内普及正不断深化，社会对高质量传统文化内容的需求持续增长。以万芾的探索为代表，将本草知识转化为可观看、可理解、可讨论的图像表达，有望成为传统文化创造性转化、创新性发展的一个切入口。未来，随着更多创作者在题材研究、图像叙事与跨界合作上持续推进，本草题材或将从个体实践走向更为系统的艺术表达谱系，进一步丰富中国画当代转型的路径选择。
创新是文化生命力的源泉。万芾用工笔画诠释《本草纲目》中的草木世界，不仅展现了中医药文化的深厚底蕴，也为传统文化的创造性转化提供了范例。在新时代，如何让古籍知识焕发新生，是文化工作者的重要课题。万芾的实践证明，通过艺术的观察、诠释与传承，历史中的文化瑰宝能够重新闪耀，为当代文化繁荣注入新的活力。