2月27日这天，上海的苏州河畔，一群艺术家给大家准备了一场特别的艺术秀。杨研和王秋月两位本土艺术家，还有远来的雅各布·查尔斯，一起在M50创意园的“炼金空间”里，玩起了一把千年雅音和现代水墨的跨界混搭。这个名叫《手稿｜回旋之谈》的活动，由雅各布主导，他和杨研合手弄出了一个精彩的对谈。演出开始了，现场直接拿来了现存最早的古琴谱《碣石调·幽兰》开锣。这首曲子弹了一千四百年，被雅各布当成了一份穿越时空的声音手稿来演。他不光是照着老谱弹，还在后面玩起了即兴，每弹一次都不重样。古琴这时候不再只是古董，变成了装着现代想法和当下感受的活玩意儿。到了讲座部分，雅各布把减字谱、五线谱这些不同的记谱方式全摆了出来，告诉大家音乐怎么从死记硬背变成自由表达。他说这古琴就是他一直在写的一本活书，历史和现在在里头转来转去。这说法刚好和杨研那侧的装置《710077》对上了号。杨研在老宣纸上不停地写，反复琢磨重复和回旋的味道，把时间的痕迹都留在了纸上。 雅各布的本事不小，他以前在中央音乐学院学古琴和作曲，后来又当了制墨师傅，所以声音、墨韵还有图像在他手里能捏成一团。下半场的《调和棋》就把这种本事发挥到了极致。琴的旋律和水墨作画通过数字技术连上了线，屏幕上的线条墨迹跟着琴声一起转，王秋月小朋友也来念诗帮忙助兴。接着演的诗歌剧《七景》更是把琴声、表演和视觉艺术混在了一起，把中国的山水意境翻了个新花样。活动快结束时很有诗意，雅各布让杨研在画里写下一句“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”，还注了个日期。 这次活动就像一场当代的炼金术。千年的琴谱在现代的解读里活了过来，古老的水墨在数字里长出了新叶子。大家没有非要找出个标准答案来说说传统怎么变当代，而是打开门让不同的艺术语言在这儿碰头。跟这个活动连着的展览《手稿》会一直放到2月27日呢。这场跨越形式的对话，会在更宽广的地方接着响下去。