1983年，山东日照出了个叫苏白的篆刻家，他对二十来岁的年轻人刘一闻倾囊相授，这种隔着几百里地、靠写信交往了十二年的师生情，至今还是让人觉得暖呼呼的。当时大家都不宽裕，苏白把自己藏的印谱和工具书全寄给了他。后来到了青岛开画展，刘一闻把那里当成了“第二故乡”，心里不光念着青岛的朋友，更多是想起了这位没谋过面却给了他很大帮助的启蒙老师。 其实这次在青岛的“海天无极”展览，跟去年上海海派艺术馆办的“趋古步今”个展是连着的。两地一共拿出了160多件作品，有中堂、对联还有册页，把刘一闻这些年的创作心思和风格变化全摆了出来。这是他第一次搞这么大规模的个人展览，也是跟同行们好好聊聊的好机会。他的祖籍在山东日照，齐鲁文化那股劲儿是他艺术的底子；而他是在上海长大的，开放多元的海派文化又给了他不一样的眼界和表达。这两种文化在他身上混在了一起，让他既能把传统的东西弄得很透，又能显出鲜明的时代味道和自己的特色。 刘一闻把这两次展览看得很重，就把它们当作了自己艺术人生里的一个大总结。1983年苏白先生走了以后，刘一闻一直记得老师的恩情，他觉得这是一份庄重的承诺。为了纪念老师，他花了好多年时间去搜集、整理资料。等到苏白先生去世三十周年的时候，上海文化出版社就把他主编的《苏白朱迹》精装印谱给印出来了。书里不光有老师的篆刻作品，还有刘一闻自己写的两万多字长跋，讲了好多他们俩过去的故事和老师的人品。 这事儿还没完呢，刘一闻接着又去整理老师给他的三百多封信。虽然平时工作很忙、活动又多，但他还是利用业余时间把这些信一封封地录入、校对着。对他来说这就是跟老师的再次对话，也是重温那段岁月。特别是当他看到苏白先生病床上写的最后一封信时，心里还是挺激动的。这份跨越生死的师生情啊，早就不仅仅是教点手艺了，变成了一种文化守望和精神接力。 刘一闻的展览不光展示了他在书画篆刻上的本事，更像个窗口，让咱们看到了中国传统文化里尊师重道的那种精神。从山东到上海，两边的文化养份汇流成了他艺术创作的源头活水；从青岛到上海，这段持续了半个世纪的师生情也生动地说明了艺术传承里既要守正又要出新的关系。刘一闻一直在画画、做文献整理来回报师恩，也给现在的艺坛树立了一个好榜样。这份贯穿他一生的温情和坚守啊，正好解释了他作品里的深厚人文气息，也肯定会激励后来的人在艺术路上不忘初心、继续往前走。