把传统和当代放在一起玩出点新花样，2月27日这天，上海M50创意园区的炼金艺术空间里正发生着一件特别的事儿。这不是一场普普通通的音乐会或者讲座，更像是一场精心设计的跨媒介实验。艺术家们把古琴的悠扬声音和水墨画的氤氲气象混在一起，声音成了有形状的东西，墨迹也仿佛流淌出了音符，大家围在一块儿，讨论的就是怎么让传统美学和当代思维碰出火花。 这个活动的名字叫《手稿｜回旋之谈》，最关键的一点就是要把“手稿”这个概念给重新解释一下。在雅各布·查尔斯眼里，手稿不光是写东西的载体，更是一个做事情的过程。他拿来了现在还能演奏的最老古琴谱《碣石调·幽兰》，一弹就是一千四百年前的老调子。不过他没满足于单纯的复原，在《沉思荒诞的干淡》这件作品里，他开始即兴乱弹，每弹一次都不一样。这样一来，古琴就不只是个乐器了，变成了能连着历史和现在想法的“活的手稿”。 他还在台上给大家展示了从古至今音乐记谱方式的变化，从咱们老祖宗的减字谱、西方的五线谱，到现在用图片和图像的谱子。这就很直观地告诉咱们，记音乐的方式早就不局限于那几个固定的符号了，现在更注重怎么表达。 在空间的另一头，杨研的装置作品《710077》也没闲着。这个作品就是把百年前的老纸头和反复画的墨笔画凑一块儿了。杨研老是重复着写画这个动作，这跟古琴音乐里“回旋”的那个意思正好对上了。纸里沉淀的都是没说出来的故事和时间的痕迹。 雅各布跟杨研这俩人有很多相似的地方：雅各布不光会弹古琴、会作曲还会制墨；杨研也一直在琢磨怎么把水墨画变得更有现代感。所以他们手里的声音、墨象还有视觉效果不是分开的，是一个大的艺术主题在不同地方变来变去的。 活动的下半场更精彩，《调和棋》把大家的互动推到了顶。雅各布现场弹琴，杨研就在旁边用毛笔写字画水墨；这画画的东西经过电脑处理变成了动态的画面在屏幕上转啊转的，跟弹琴的声音配合得特别好。这时候小学生王秋月朗诵起了诗歌剧《七景》的片段。“一个身影在贫瘠的水洼上漫无目的地漂浮……”这些诗句描绘的画面在琴声、表演和屏幕上的画面里一层一层铺开来。 这种做法既用了最新的互动技术又跟咱们老祖宗说的“琴棋书画”里的精神一样喜欢追求美。最后雅各布拉着杨研在画上写字：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”杨研接着写了“2026.1.24.早 咖啡时光”。这个偶然的念头正好说明了他们想说的事儿：不同的艺术形式、不同的文化时间空间之间总有那么些缝隙或者裂痕。正是这些地方让想法能流通起来、灵感能互相照见。 这次活动大概花了两个小时，感觉就像在做艺术的炼金实验。千年的琴谱在现代人手里又活过来了，古老的水墨画在电脑屏幕里看着像未来的样子。东方的写意精神跟西方的当代艺术方法在这儿凑一块儿共鸣了。它不光是演了个跨界的好戏还是一次很有启发的文化实践告诉咱们传统文化要想有活力就得不停地跟当代人对话和变化。 到了2月27日为止这个叫《手稿》的展览还能接着看呢，给大家留了个窗口去感受这次的对话。