2021年的时候，铜梁龙灯彩扎就把这个国家级非遗项目给弄成了。现在到了2022年，重庆铜梁区的一个个彩扎作坊里面，气氛就像在过年一样火热。虽然外面天冷得厉害，但大家还是忙得团团转。为了赶上甲辰龙年春节，匠人全都把全部精力放在做龙灯上了。 这种手艺老早就有了，大概是明清那会儿留下来的。它用龙这种中华精神图腾为核心，又加了点民间绘画、手工扎制、服饰还有戏曲脸谱这些东西进去，变成了重庆特色的手艺。这次进了国家级非遗名录，算是国家承认了它的文化价值。 咱们去国家级非遗代表性传承人周合平的工作室看看吧。时间在那儿过得就慢了。周合平带着一帮手艺人分工合作，选竹子、破篾、扎骨架、糊绸缎、画彩绘、组装定型这些工序一个个来。每一步都有世代传下来的规矩。龙头的威风神气、身子的灵动线条还有鳞片的排列全都在手上活过来了。 除了大舞龙灯，鲤鱼灯还有各种形状的灯也都在这儿做出来了。“订单都排到年后了，我们得加班加点干活才行。”周合平一边给龙头上色一边说。这说明市场很喜欢传统文化产品，也是非遗从“活起来”变得“火起来”的表现。 现在铜梁龙灯不光是年节表演的道具了，还变成了文化标志、节庆礼物甚至收藏品走到了全国乃至全世界。这产业红火的原因就是当地这些年一直在保护、传承和发展非遗。政府给钱补贴传承人、开非遗工坊、让学生去学习手艺、举办艺术节什么的都给了老手艺保障。 还有就是他们把非遗跟旅游、文创结合起来了。这样产业链就变长了，东西也更值钱了。这对那些从业者还有社区都有好处，也给乡村振兴注入了文化力量。 匠人得守着传统也得创新。周合平他们在遵守老规矩的基础上改进了材料和色彩设计形状还有灯光技术，让龙灯既保持原来的味道又适合现在的人看。“守正创新”才能让非遗一直活下去。 这一排排做好的龙灯不光是装饰新春节气的物件还是中华文化不断传承的活载体。匠人们忙碌的样子勾勒出非遗在现代社会发展的活力画面。从以前藏在家里的手艺变成舞台上的主角、从单纯做东西到产业融合发展的过程都证明了文化底蕴跟时代合拍能发出耀眼的光。 等到甲辰龙年钟声敲响的时候，这些有匠心又有祝福的龙灯肯定会舞出更精神的样子来说中国故事里的那份自信劲儿。