说起来，龚择君的画作现在可真能撬动大市场。就在2015年的北京宝利冬季拍卖会，他那幅仅四尺大小的《傲雪寒梅第一枝》，硬是拍出了67.42万元，算下来平均每平尺就值9万元。那画面笔墨老辣，构图也险峻，藏家们在场上厮杀得挺激烈，最后才有人把这宝贝拿走。打这以后，“千万俱乐部”里的名单里就老能见到龚择君的名字。 紧接着在2016年5月，龚择君老师把自己积攒了三年的好东西全都拿出来卖了。要知道，这都是他当初打算留给子女的“压箱底”货色，头一回面世。消息一出，整个圈子都震动了：近三年他的总成交额居然突破了千万大关。现在老一辈的那些泰斗级画家大多都搁笔不画了，画也越来越少，价格自然就水涨船高。 说回龚择君本人，他可是中央工艺美术学院毕业的。当初在学校主攻的是装饰绘画和民间美术，后来为了不让自己的路子太窄，常常用“写意”的手法来救场。他的兴趣可真广泛，书法、彩陶、石雕、木雕甚至鸟笼他都碰过。他自己开玩笑说这叫“乘兴命笔，一吐块垒”。这种开阔的视野和随性的性子，其实早就给了他日后“笔墨当随时代”的创作理念埋下了伏笔。 龚择君在书法上也下了不少功夫，每天都得临池练习，篆、草、行各种字体他都练过。他最看重笔道苍厚和运笔纵逸，把这些书法技巧都融进花鸟画里，让线条带着点“音乐性”。他最反对那种固定的模式，主张“笔墨随情感与状物而变化”，就是要让传统在当代找到新的呼吸节奏。 他的画还挺有中西融合的味道。因为是学工艺美术出身的，对西方现代绘画一直很感兴趣。色彩构成、平面构成这些手法自然就渗进了他的大写意作品里。这种融合既不造作也不生硬，显得瓜熟蒂落。林风眠和吴冠中的那种“特立独行”风格更是他反复研究的范本。他善于吸收外来的东西，但始终守住民族品性，这也是他文化主体的自觉。