问题——传统年俗如何当代持续“出圈”，让更多人看得见、愿意学、带得走，是非遗保护与活态传承面临的共同课题。随着春节文化消费持续升温，公众对“更有文化含量的年味”需求明显增加：既要审美表达，也要可参与、可分享。如何把非遗从“展柜里”带到“生活中”，成为各地文博机构与传承群体的发力方向。 原因——一上，马中华文化意象中寓意刚健奋进、行稳致远，与新春祈愿形成天然契合；另一上，非遗技艺在长期发展中积累了丰富的造型语言与吉祥纹样，能够以“符号化、故事化、场景化”的方式进行再创造，适应节庆消费的审美偏好与传播节奏。同时，近年来非遗系统性保护持续推进，“非遗+展览”“非遗+市集”“非遗+研学”等新模式不断成熟，为传统技艺提供了更广阔的展示与交易空间。 影响——在中国非物质文化遗产馆春节主题展现场，观众可见多种门类以“马”为核心的创新作品：以面塑制作的“马踏飞燕”造型，体现民间塑作对经典意象的再诠释；集中呈现的木版年画作品，以不同地域的版刻风格与套色工艺，折射年画“祈福纳祥”的公共记忆；以绞胎瓷、泥塑等呈现的马造型，则以材料特性强化了线条与体量感。多位传承人结合自身技艺推出新作：有人从敦煌云纹汲取灵感，将传统纹样与经典题材组合，形成更具当代审美的画面秩序；也有人以马尾绣等特色工艺表达“马到成功”等新春祝愿，增强作品的社交传播与礼赠属性。，现场设置体验环节，不少观众坐下来亲手制作“自己的小马”，在动手参与中理解工序与匠心，形成从“看展”到“入门”的转化。 对策——推动非遗在春节期间实现更高质量传播与转化，需要多方协同发力：其一，展陈叙事要更贴近公众理解路径，将技艺历史、地域特征、纹样寓意与当代应用打通，避免“只见热闹不见门道”；其二，体验设计要更强调安全、可操作与可带走，降低参与门槛，形成“到馆即学、学完能用”的获得感；其三，完善从展示到消费的闭环，推动文创开发与版权规范，鼓励传承人与设计力量合作，让传统技艺在保持核心工艺的基础上进入家居、服饰、礼品等日常场景；其四，建立更稳定的传承人支持机制，通过订单扶持、展售平台、培训提升等方式，增强从业者持续创作与传授能力。 前景——随着公众文化自信与审美需求不断提升，以节庆为窗口、以主题意象为抓手的非遗传播将更具空间。“马”元素的集中走热，折射出传统文化符号在当代仍具强大凝聚力与表达力。未来，非遗传播有望更向数字化展示、跨界联名、城市公共空间活动等方向拓展，形成“看得见的传统、用得上的技艺、带得走的年味”。在守正基础上推进创新，让更多人通过一件作品、一次体验、一次消费与传统文化建立连接，正是非遗活态传承的现实路径。
丙午马年的到来，不仅是农历纪年的更新，更是传统文化创新发展的新契机。通过非遗文化的创意呈现，我们看到了中华优秀传统文化的深厚底蕴和强大生命力。这些寄托着历史记忆的工艺品，在新时代的舞台上重新绽放光彩，既是对过往文明的致敬，也是对未来文化发展的启示。让传统工艺走进当代生活，让非遗文化成为人民群众的精神财富，这正是文化自信的生动表现，也是推动中华文化创新发展的重要路径。