临近农历马年，一堆“潦草小马”突然火遍了网络。山东美术馆推出的这一软陶文创，因为造型不按套路出牌，被大家戏称为“马彪彪”。跟以前那些做工精致的传统产品不一样，这小马的发型没固定死，买回家的人可以自己动手编个小辫儿或者扎个马尾。这种“DIY”的玩法，给消费者带来了强烈的参与感，让每匹马都有了不同的面孔。 其实这款设计是从国画大师齐白石的《如此千里》里找的灵感。齐老在画上寥寥几笔就把奔马的神韵画活了，这种笔墨间的生命力被设计团队拿来做成了实物。他们把那些写意、传神的味道变成了可以摸得着的物件，既保留了原作的味道，又通过互动的方式让老艺术变得更亲民。 它之所以这么红，是因为刚好赶上了时代的需求。现在大家不喜欢千篇一律的东西，都想通过动手来展现自己的审美；也不满足于只是看和买，更希望有那种亲手打造的“陪伴感”。这种低门槛的操作让大家很容易上手获得快乐，再加上后来推出了各种颜色和角色设定来维持热度，就跟现在运营IP一样有道理。 这个例子告诉我们做文创得有点巧思。光有文化内涵还不够，还得给用户留出“共创接口”。不能光知道复制老东西，得用现代的眼光重新解读传统元素。从黑白款发展到现在五颜六色、花样百出的版本，说明它还有很强的发展后劲。 要是能把这种互动的思路用在更多传统文化身上，搞出一个系列化、有场景的产品矩阵，就能把单纯的买东西变成实实在在的体验。以后搞点发型创作分享或者主题展览、教育工坊这些活动，把线上线下连起来做文章，还能拉长这条产业链。 从齐白石的水墨到大家手里摆弄的“百变小马”，这变化不光是形式上从平面变立体、从看看变玩玩的转换。它让老祖宗留下来的东西以一种轻巧又亲近的方式回到了生活里。真正的传承不是死守老样子，而是把大门敞开了让每个人都能在里头看见自己、表达自己。而这匹“潦草小马”，刚好给我们推开了一扇这样的门。