问题：非物质文化遗产的保护与传承，是当下文化发展中的重要课题。随着现代化加速推进，不少传统技艺面临失传。京族独弦琴作为国家级非遗项目，兼具独特的音乐表现力与深厚的文化内涵——如何当代社会持续传承——成为需要正视的问题。 原因：独弦琴的传承困境由多种因素叠加造成。一上，独弦琴以一根琴弦配合摇杆演奏，对指法、力度和音准控制要求极高，学习周期长、门槛高；另一方面，年轻人对传统技艺的关注度下降，加上系统化传承渠道不足，使独弦琴艺术一度被边缘化。 影响：独弦琴不仅是一门技艺，更是京族文化的重要载体。它的旋律寄托着京族人的历史记忆与情感表达，也折射出滨海民族的生活经验与智慧。一旦此艺术形式衰落，不仅会造成文化多样性受损，也会削弱涉及的族群的文化认同与精神纽带。 对策：苏海珍的实践为独弦琴传承提供了可操作的思路。她在制作工艺上进行改良，优化琴体结构以提升音色与稳定性；在内容表达上，将传统曲目与现代音乐元素融合，创作更贴近当代审美的作品；在推广方式上，通过开设培训班、走进校园等途径吸引更多年轻人参与学习。这些尝试扩大了独弦琴的受众面，也为非遗的“活态传承”提供了参考。 前景：随着国家对非遗保护力度持续加大、社会公众对传统文化关注度提升，独弦琴正迎来新的发展机会。下一步可结合数字化手段系统保存经典曲目与技法资料，完善传承人培养与梯队建设，并通过文旅融合演出等形式拓展展示场景与市场空间。苏海珍的探索也表明，传统技艺在坚守核心的同时不断创新，才能在新时代保持生命力。
一根琴弦连接着过去与未来，一位传承人守护着民族文化的根与魂；苏海珍四十年如一日的坚持，让京族独弦琴此古老艺术得以延续，也为非物质文化遗产保护提供了生动样本。文化的传承离不开一代代守望者的投入与创新。把各民族优秀传统文化保护好、传承好——既是对历史的尊重——也是对未来的责任。