宋智勤，也就是现在的中国文联电影艺术中心主任，她聊起2014年第一回《熊出没》大电影在春节档出现那会儿。一眨眼，这系列陪着咱们走了整整12年，正好赶上了一个生肖轮转的周期。这片子算是咱们国产动画片搞产业化、树立品牌的好例子，总琢磨着在合家欢的故事壳子里多加点深度的东西。这次的《熊出没·年年有熊》，把目光拉回到中国老底子文化上来，走了条中式奇幻的路子，算是又开始琢磨怎么把文化表达做得更到位了。 你看这片子整个儿的故事线，其实都扎在中国人心里的那些情感记忆上，跟着时代变样。刚开始是讲怎么保护生态，拿熊大、熊二跟光头强打架和好当主线。后来就往太空科幻那边靠了，把舞台从森林挪到了宇宙星际，借着冒险的皮头去说友情、勇气还有保卫家园这些事。这次的新电影就转回来看“年”了，这是咱们最在乎的团圆主题。它把大家脑袋里的那种“过年”感觉变成了现在看着就有想象力的画面。片子用太极那种阴阳的道理做底子，把“福气”和“煞气”当成了推剧情的主力，还把这两种气跟人的喜怒哀乐连在一起。这就把东方文化那种包容劲儿和生命循环的意思给展现出来了，算是把老哲学跟现代讲法合二为一了。 从最开始讲现实问题，到后来搞太空幻想，再到这次玩中式奇幻，《熊出没》这么一路折腾下来，就把国产动画片从拍啥都像的水平给带了出来。咱们都喜欢的熊大、熊二还有光头强仨家伙在这部片子里也都有了新成长。光头强运气来了弄了一身雷电力量，把丢了的信心又找回来了，这就像普通人在烂摊子上想找点自我价值似的。熊二土里土气的本事让人觉得踏实厚重，他那股子赤诚劲儿也一直没变。熊大能往回倒着走的能耐象征着守护和反思的力量，让他这角色变得更有分量了。这三种力量凑一块儿正好说明了成长是啥样的：既得重新相信自己是谁，还得守住老本儿，还得回头看看以前的事儿能不能和解。 通过这层皮下面藏着的意思看过去，片子就在热闹的冒险里头把现实的话给说了出来。观众笑着的时候也能感觉到那种要扛责任、接纳人还有和解的感觉。这次的新角色“年年”，是个年兽变的小姑娘。她可不再是那种吓人的怪物了，是个特别有亮光的人。她害怕、迷茫然后又清醒的过程，其实就像现在的年轻人老是搞不清楚自己想要啥、又得听家里人的话那样难受。片子拿她把老传说和现代人的感觉连在了一起，让神话成了咱们照镜子、看别人的东西。 在画面上，《熊出没·年年有熊》弄了个特别有东方味儿的样子来造那个中式奇幻世界。你看那座叫“年关城”的地方就像重庆的山城一样好看，楼房一层层叠起来冒着雾水还有乱七八糟的街道。水墨画画法、剪纸那种纹路再加上红金色调把过节的气氛弄得特浓，这就把传统画画的风格跟现在的三维技术给完美拼在一起了。片子里头的颜色也分了个清楚：暖洋洋的红黄色是为了合心和守护，冷冰冰的蓝灰色是为了吓人还有压抑这种感觉。这种颜色的对照法就让那些抽象的大道理变得具体能摸得着了。 《熊出没·年年有熊》的好处在于它往哪儿走的路子上有文化资源也有咱们现代人的需求作为依靠。不管是讲故事还是做人物，还是用哲学或者视觉语言来说事儿，它都试着在图个乐呵跟讲文化这两样东西中间找个平衡点。这就证明这种路子其实是能行得通的。 这系列电影走过这12年不光是票房卖得好那么简单，更重要的是国产动画片这长线品牌在成长——每换个玩法都攒点经验，每陪一批小朋友长大也攒点文化认同。这就给咱们那些合家欢的动画片指明了方向：以后要想把类型挖深一点、把文化话说透一点得靠这一手。