在西安都城隍庙的飞檐斗拱下，一组身着传统服饰的乐师奏响《尺调八拍双云锣全套》，笛笙的悠远与鼓点的铿锵交织，盛唐气象仿佛被定格在音符之中。这不仅是一场演出，更像一次跨越千年的对话——列入人类非物质文化遗产名录的西安鼓乐，正以新的方式走近当下。 作为起源于隋唐时期的宫廷音乐，西安鼓乐在千年流传中形成了完整的艺术体系。其独特的“俗字谱”以“获、思、一”等十个基本音构成记谱体系，配合笛、笙、管等旋律乐器和二十余种打击乐器，发展出“行乐”和“坐乐”两类演奏形态。目前保留曲目3000余首，其中770余首已完成系统整理，被视为中华礼乐传统的重要活态样本。 然而，该珍贵遗产曾一度面临传承压力。都城隍庙鼓乐社社长张昭表示：“过去‘传男不传女’的规矩、技艺门槛高，以及与现代生活脱节，都影响了鼓乐传播。”作为市级传承人，63岁的张昭在过去二十年推动多项改革：打破性别限制招收女性学员，如今女性成员占比约三分之二；建立西安鼓乐博物馆，系统保存文献与实物资料；并将俗字谱与现代乐理进行对照研究，降低学习门槛。 代际接续推进同样关键。17岁的张陈豪自幼学艺，90后韩博从零基础入门，新一代在“口传心授”中掌握技艺，也为古乐带来更贴近当代的表达。张昭认为：“年轻人对音准、节奏更敏感，演绎传统曲目时常能带来新的理解。”另外，“鼓乐进校园”已在西安20余所学校落地，少年鼓乐团的组建让更多孩子在日常学习中接触并参与这门古老艺术。 展演常态化，则让鼓乐从庙堂空间走向更广阔的公众场景。自2017年起，鼓乐社在景区、剧院等地持续开展公益演出，并推出沉浸式体验项目。数据显示，涉及的演出年均吸引观众超过10万人次，衍生文创产品年销售额突破百万元。这种以演出带动传播的“活态保护”路径，在保持艺术核心特征的同时，也拓展了当代表达与社会参与。 专家认为，西安鼓乐的探索具有参考价值。中央音乐学院教授李明指出：“它说明传统文化要在当代延续，关键在于从‘收藏式保护’走向‘生活化传承’。”随着国家《非物质文化遗产保护发展规划》持续推进，“非遗+”的融合创新模式也在更多地区落地推广。
一座城市的文化厚度，不只体现在新地标的生长，也取决于古老的声音能否被持续听见。西安鼓乐千年不断，离不开一代代人的守护，也需要更稳定的培养机制和更面向公众的传播方式。让传统艺术在当代生活中找到位置，是对历史的尊重，也关乎未来的传承。