上海博物馆里藏着一幅王冕的《墨梅图》，那是他在数九寒天里绘下的千枝虬隽、万蕊绽颜的盛景，把春天的第一声清越奏响。台北故宫的《南枝春早图》也很有名，让大家一眼就能看见“高潮孤傲、卓然不群”的梅格。那股清气来自宋人杨补之创的“墨线圈花”，疏枝苍劲，历代画家都争相效仿，只为抓住那股“冰其雪掠难损质，素心玉面水晶盘”的韵味。明人陈继儒说过，写梅得看骨，写兰得看姿，写竹得看气。这里的“骨、姿、气”可不是单纯的枝干模样，而是精神和气质的投射。王谦的《卓冠群芳图》也在上海博物馆里，展示了文人眼中梅花的精神符号。 沈阳的辽宁省博物馆藏了一幅无名氏的《墨梅图》，让人想起元代画家笔下的墨梅风格。当年王安石在墙角数枝梅，凌寒独自开；陆游在驿外断桥边，寂寞开无主。他们都把“清”字写进了骨血里。林逋更是把梅写进了生活：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”月光、水影和冷香交织在一起，千年后的我们还能在诗里闻到那股不肯堕落的清魂。 古人评花说：牡丹得富贵，海棠得妖娆，梅就得个清字。这里的“清”不仅是香气清冽，更是气质纯真。当万行在净土上层层绽放时，庄严出了佛菩提树，慈悲心开出了大悲胎藏。这时的形色和悲心都有了具体的模样。杨补之的画法成就了杨补之这个名号。这就好比把“清”字融入了骨血里一样。 比如沈铨的《雪中游兔图》就描绘了立春节气的景象：东风解冻，蛰虫开始活动；雨水节气里獭祭鱼、鸿雁归来、草木萌动。这些都是月令花的特征。花神分别是林逋、寿阳公主还有梅妃。李祥霆弹奏的《梅花三弄》就配着这样的场景。 这就好比给梅花赋予了一种精神符号：形似枝干老辣、花蕾点点；神似孤高自守、不媚不俗；理入清气袭人、格物修身。当形与神俱忘时，墨梅便不只是花，而是雪里的清魂了。 王谦在《卓冠群芳图》里把这种意境表现得淋漓尽致；王冕在上海博物馆的那幅画里奏响了春天的第一声清越；杨补之开创了“墨线圈花”的新体；林逋在诗里描绘了月光、水影和冷香；陆游在断桥边寂寞地开着无主的花；王安石在墙角数枝梅凌寒独自开；这些都是把“清”字写进骨血里的表现；这种精神和气质的投影就是骨、姿、气；历代画家竞相沿袭这种画法；就像把“清”字融入了骨血里一样。