问题——传统工艺如何现代社会真正融入生活、在职业教育中形成更强的育人能力，是非遗保护与技能人才培养共同面对的现实课题；洮砚作为中国四大名砚之一，依托洮河流域独特的石材资源与千年文脉，地域辨识度鲜明。但在工业化生产与审美消费加速变化的背景下，传统手工艺普遍遭遇人才断层、市场分化、教学与产业衔接不紧等挑战。如何把工艺价值转化为育人资源，把文化资源转化为产业动能，考验一线传承者与教育工作者的系统能力。 原因——一上，非遗技艺高度依赖“手上功夫”和长期训练，学习周期长、门槛高，需要相对稳定的传承场域与师徒式训练机制；另一方面，一些传统工艺长期停留“小作坊式传播”，对工艺流程、技法要点的标准化表达不足，难以与现代课程体系、评价体系有效对接，导致学生学习目标不够明确、实践机会不够稳定。同时，文脉阐释不充分也会削弱工艺的精神内核，使其容易被当作“手工产品”而非文化载体。基于此，将工艺创作、文化研究与课堂教学贯通起来，成为破解难题的重要方向。 影响——在兰州资源环境职业技术大学，李国琴的实践提供了一个可观察的样本。她1992年从专业雕刻院校毕业后长期专注洮砚创作与研究，坚持从原石甄选、构图立意到细部雕琢的全流程训练，强调“构思为先、雕刻为要、打磨为本”的工序体系，通过反复推敲提升作品完成度。为增强作品的文化承载力，她注重从历史典故、人文叙事与石材天然肌理中寻找融合点，以文化阐释支撑工艺表达，多件作品在省内外赛事与评选中获奖，逐步形成“技与道相融”的创作路径。 更重要的是，她将“个人技艺”转化为“群体能力”。从业以来，她通过工坊带徒、培训授艺等方式培养多名洮砚雕刻从业者，部分成长为行业骨干与传承力量，实现从“单点突破”到“梯队建设”的延展。2019年进入高校任教后，她将多年积累的工艺经验转化为课程资源，承担首饰设计、玉雕工艺等教学任务，推动课堂从“讲工序”转向“练能力”，从“学技术”转向“懂文化”。在教学组织上，她引导学生走进产地、博物馆等真实场景，认识洮石特性与洮砚发展脉络；同时运用案例讲解、视频示范、线上答疑等方式提升教学直观性与可操作性，增强学生对传统工艺的理解与兴趣。 对策——围绕职业教育“德技并修”的要求，李国琴把竞赛与项目作为育人抓手，探索以赛促学、以赛促练：一上，组织学生参与创新创业训练与工艺美术赛事，让学生作品设计、工艺实现、展示表达等环节接受综合训练；另一上，推动校内非遗传承平台建设，通过作品展、交流会、行业讲座等形式，搭建学生与行业大师、市场需求之间的沟通渠道。她也注重将学生职业发展与行业岗位需求对接，对有志于进入传统工艺领域的学生提供实践建议、实习推荐与成长路径指导，推动“会做”走向“能用”，并更提升为“可持续发展”。 前景——从更宏观的视角看，传统工艺的现代转化需要“文化阐释+人才培养+产业链接”联合推进。随着国家对非遗系统性保护、职业教育高质量发展和技能型社会建设持续推进，传统工艺进入课堂、进入产业链的空间将进一步打开。洮砚等地域性非遗项目既是地方文化标识，也具备发展文创、研学、体验式消费等新业态的潜力。面向未来，健全校地协同机制，建立更清晰的课程标准与作品评价体系，推动“教学—实训—创作—展示—转化”闭环，将有助于让传统工艺在当代生活中实现更稳定、更广泛的传播，也为西部地区技能人才培养与文化产业发展提供更多支点。
李国琴三十多年的深耕，展现了当代工匠对技艺与责任的坚守；她以文化传承为底色，把传统手工艺与现代教育结合起来——既守护了非遗技艺——也培养了一批技能人才，为传统工艺打开了新的发展空间。她的实践表明，文化传承只有回应时代需求、融入教育体系与创新机制，才能让中华优秀传统文化在代际传递中持续焕发生命力。