一幅山水画要想诞生，通常是从铅笔稿开始，逐步过渡到毛笔完成整幅作品。这就好比是孩子从蹒跚学步到独立行走的过程。首步是铅笔起稿，用笔先轻轻画一条斜线作为山的大方向，接着在两端各加一条横线以区分远近层次。这个阶段重要的是把握山的整体轮廓，不必追求细致，只要看上去像座山就可以了。接下来就可以用毛笔勾线了。勾线时要注意轮廓线比皴笔要粗一点，阴面的线条比阳面密集一些。不过要注意一点，“山的脸”千万别画得左右对称，外轮廓也别太斜，否则就像一面破墙一样难看。为了让画活起来，可以稍微改动一下铅笔稿，给山头加点云头、松针、小岩穴之类的元素。第三步是皴擦点染。皴就是用短线加上墨点，就好像给山披上一件衣服一样。阴面要密一些，阳面疏一些。这就好比穿衣服一样，有人喜欢厚重一点有人喜欢轻薄一点。行笔的时候要注意书法的功夫——中锋走骨侧锋走肉。墨色也要变化丰富——干、湿、浓、淡、焦这五种层次叠加在一起，画面就生动了不少。 西方构图法也可以在这里派上用场——把最重的一块山压在画面三分之一处，这样远山淡近山浓，空间感一下子就出来了。接下来是对山脸进行特写。这次还是用熟宣，但水分要少一点，墨色更容易沉下去。慢慢地画会显示出更多功力。造型上要像“仰头望天”的样子。先画内轮廓再定外轮廓。线条收在中间留下一点呼吸感。披麻皴从中间斜扫而出但别贴着轮廓线。 再来看示范三：继续用毛笔勾勒完成后续步骤。这次要注意不要让皴线离外轮廓太近了。如果留下太窄的空白会造成生硬的三角形阴影效果。继续用披麻皴和屋漏痕这些技法让线条随着山势游走这样远看就像是云雾在纸面上飘动一样。 示范四：把前面的步骤串成一条线完成整幅构图这就给整幅画注入了灵魂。最后一步不是加墨而是留白——云、雾、水口、小径这些都要靠白纸来衬托出它们的美感来。收笔前环视一下整个画面看看有没有哪条线太直或者哪块山太秃了。如果有问题用小笔点几粒苔点就能把整幅画变得更生动了。