问题：如何在春节晚会同质化竞争加剧的背景下，既守住节日文化表达的“合家欢”底色，又让城市形象传播更具辨识度与真实感，是摆在文艺创作与城市传播面前的共同课题。
城市文旅从“看景点”走向“体验生活”，观众对节目叙事与场景真实度提出更高期待；同时，历史文化建筑如何在保护前提下实现“活起来”，也需要更贴近公众的传播载体与消费场景。
原因：一方面，上海作为国际化大都市，海派文化兼具开放、包容与多元，天然适合以“街巷—地标—人群”的方式进行叙事呈现。
晚会把镜头对准淮海路街景、弄堂文化等日常空间，并邀请街头艺术家、银发时尚群体、国际友人等市民代表参与演出，强化“人人皆主角”的城市气质，形成区别于棚内舞台的生活化表达。
另一方面，文艺作品的传播逻辑正在从“单点舞台”转向“多场景联动”，以地标为节点、以城市流动为线索，更容易把文化符号转化为可感知的体验。
晚会设置从兰心大戏院出发、串联武康大楼、塘桥渡口等点位的“城市音乐剧小片”，以情绪推动场景转场，使建筑线条、街区氛围与舞蹈叙事相互成就。
影响：其一，节目形态的更新拓宽了春晚内容供给的空间边界。
开场打破传统歌舞“单一背景+固定演员”模式，把真实街景与市民群像纳入镜头，增强沉浸感与代入感，有助于提升节日文化表达的当代性。
其二，地标“出镜”与建筑“入戏”推动了公共文化空间的再认识。
以兰心大戏院等历史建筑为代表的文化场所，在镜头叙事中从“静态景观”变为“可参与、可体验”的城市生活节点，带动公众对剧场文化、街区文化的关注。
其三，文旅融合的传播链条得到延伸。
相关人士提出，希望通过节目展示提升地标全球辨识度，吸引文艺爱好者打卡体验，从而促进文化消费与旅游流量。
对城市而言，这种以文艺产品带动文旅消费的路径，既能形成话题传播，也可能带来更长尾的线下转化。
对策：在实践层面，城市题材文艺创作要更注重“真实人群+真实空间+真实情绪”的组合，避免把地标简单当作“背景板”。
一是坚持内容为本，把城市符号放进叙事结构中，让地标服务于主题表达，而不是堆砌景点。
二是强化市民参与机制，扩大普通劳动者、街区文化社群、外籍居民等多元主体的可见度，以“共同参与”体现城市温度与社会活力。
三是把历史建筑活化与文化消费衔接起来，通过演艺、展览、沉浸式体验等多样产品承接传播热度，同时在承载能力、交通组织、文明观演等方面做好配套，避免“流量来了、体验没跟上”。
四是加强版权合规、拍摄规范与场景保护，确保在利用公共空间与历史建筑时不破坏其本体价值与周边秩序，实现“可持续出镜、可持续运营”。
前景：从近年探索看，以城市为母题、以地标为场景的春晚表达，正在成为城市文化软实力展示的新窗口。
去年以来，通过芭蕾舞剧片段、博物馆过年等创作思路，把城市文化资源转化为可传播的艺术语言，已形成一定方法论。
未来，随着观众对高质量文化供给需求持续增长，城市晚会的竞争力将更多取决于：能否把地域文化转化为可共情的当代叙事，能否把节庆传播转化为常态化的文化消费场景，能否在国际传播中形成更具识别度的城市符号体系。
对上海而言，海派文化的“开放与包容”若能通过更细腻的街区叙事、更成熟的跨界合作持续呈现，将进一步提升城市形象的可信度与亲近感，也为历史建筑保护利用、文旅品牌国际化提供可复制、可推广的经验样本。
城市不仅是建筑与街道的集合，更是文化与精神的承载体。
东方卫视春晚的创新实践表明，当我们用艺术的眼光重新审视城市空间，用创意的手段激活文化地标，城市本身就能成为最生动的舞台。
这种"以城市为舞台"的理念，既是对上海海派文化传统的继承，也是对当代城市文化建设的新探索。
在全国各地都在思考如何讲好城市故事、传播城市文化的背景下，这样的尝试无疑具有示范意义，值得更多城市借鉴与思考。