问题——如何让非遗“看得见、留得住、用得上” 非物质文化遗产承载地域记忆与文化根脉，但在城市更新、生活方式变化和审美迭代加快的背景下，一些传统技艺面临传播圈层相对有限、学习成本较高、应用场景不足等现实挑战。如何在保护中传承、在传承中发展，既让技艺“不断档”，又让作品“有市场”、让文化“入人心”，成为地方非遗工作需要回答的课题。3月17日，贺研烙画艺术展在昭通古城凤池书院开展，围绕展示、传播与体验发力，为上述问题提供了一个可观察的样本。 原因——以展览为牵引，打通传统工艺传播链条 本次展览由昭通市文学艺术界联合会主办，昭通市美术家协会、昭通市民间文学家协会、昭通市文化馆、昭通市非物质文化遗产保护中心承办。主办与承办力量覆盖创作、研究、公共文化服务与非遗保护等多个环节，说明了以系统协同提升传播效能的思路。烙画古称“火针刺绣”，以热烙在木材等载体上形成明暗层次，依托材料纹理与碳化机理呈现独特肌理与气韵。昭通烙画作为当地具有辨识度的非遗代表性项目之一，既具传统工艺价值，也天然具备“可展示、可体验、可转化”的公共传播属性。选择在古城书院空间举办展览，既契合书院文化的雅正气质，也形成历史街区文化消费与公共文化服务的叠加效应。 影响——以“技”带“艺”，以“艺”促“认同” 展览集中呈现贺研烙画代表性作品，围绕“归乡烙韵·匠心呈现”的主题主线，既呈现乌蒙山水、人文风物、乡愁记忆等题材的视觉表达，也通过作品语言展现控温、运笔、节奏与层次塑造等工艺要点，使观众得以直观理解“以铁为笔、以火为墨”的审美逻辑。业内人士认为，烙画不依赖色彩堆砌，却能通过焦、淡、润、枯的变化构建立体空间与意境，这种“少即是多”的表达，契合当代审美对质感与格调的追求。对地方而言，展览不仅是一次艺术呈现，也是一种文化认同的重建：让非遗从“被陈列的技艺”转向“可理解的生活美学”，有助于增强公众的文化亲近感与保护自觉，并更提升昭通古城文化品牌的辨识度。 对策——搭平台、强转化、育人才，让非遗融入日常 昭通市非物质文化遗产保护中心表示，将以此次展览为契机持续搭建展示传播平台，推动非遗走进生活、贴近群众。业内普遍认为，非遗保护应在“可持续”上下功夫：一是完善常态化展示机制，把书院、文化馆、景区公共空间与社区活动联动起来，形成可持续的展陈与交流场景；二是鼓励与文创、研学、旅游体验相结合，在尊重工艺规律与知识产权的前提下，拓展更贴近现代生活的产品形态与消费场景；三是强化传承梯队建设，通过培训、驻留、师徒带教等方式扩大传承群体，并以赛事、展评、交流推动创作水平提升；四是加强数字化记录与传播，把技艺流程、代表性作品与口述史料系统整理，提升保存质量与传播效率。 前景——在守正与创新之间，形成地方非遗发展的“昭通样本” 从全国范围看，非遗保护正在从“抢救性保护”走向“系统性传承”，从“静态保存”走向“活态利用”。昭通以展览为抓手，将传统工艺与公共文化空间、城市文旅场景相衔接，既体现对传统的敬畏，也体现面向未来创新意识。随着公众审美日益重视手工温度与文化叙事，烙画等传统工艺在艺术收藏、家居装饰、文化礼品与研学体验等领域仍有较大拓展空间。业内期待，通过持续的平台化运作与市场化探索，昭通烙画能够在保持工艺本真性的同时，形成更稳定的传播路径与更广泛的社会参与，实现“有人学、有人看、有人用、有人传”的良性循环。
当烙铁在木板上留下深浅不一的痕迹，刻画的不仅是山水风情，更是一个民族的文化记忆；昭通烙画艺术展的成功举办证明：传统文化的生命力在于创新性发展，非遗保护的未来在于活态传承。只有让传统技艺真正融入当代生活，这些文化瑰宝才能代代相传、历久弥新。