近年来，文旅市场从“到此一游”向“深度体验、内容种草、口碑扩散”转变，目的地的传播方式也从单向宣传转向社会化传播与多平台分发。
在这一背景下，如何把优质资源转化为可持续的传播力和吸引力，成为许多景区面临的现实课题。
龙虎山以校地联动的方式引入青年创作者，以沉浸式实践提升内容生产能力，探索以新媒体传播激活文旅资源的路径。
问题在于，一些景区虽具备独特资源，但呈现方式同质化、叙事角度单一，难以在信息流中形成稳定的辨识度与记忆点。
同时，青年群体是新媒体传播的主力，但“会拍、会剪”与“能讲好故事、能形成传播链”之间仍有差距；创作者也面临采风成本、流量不确定、变现渠道有限等现实障碍。
资源与内容之间存在“转化鸿沟”，需要制度化安排来打通。
原因主要体现在三方面：其一，传播场景变化。
短视频、直播等形态强调真实体验与即时互动，要求内容更具现场感和故事性。
其二，供给侧升级需求。
景区要把自然景观、历史文化、演艺活动等要素系统化整合，形成可讲述、可传播、可复用的内容素材库。
其三，激励机制的重要性。
在新媒体生态中，创作者的投入与回报高度相关，明确的奖励规则与便利支持，有助于吸引持续创作、提升作品质量与稳定产出。
在此次实践活动中，学生团队从浴仙池、高空栈道、一线天、象鼻山等自然景观取景，到迎仙台俯瞰桃花洲等核心视角点位，再到悬棺表演、上清古镇、天师府等文化与人文空间，围绕“自然奇观+文化叙事+体验路径”进行素材采集与脚本构思。
通过将丹霞地貌的视觉冲击与古越文化、道文化等内涵结合，作品更容易从“好看”走向“看得懂、愿意转发”。
这种以现场体验驱动内容生产的方式，有助于形成更贴近受众的表达，也为高校实践教学提供了真实场域。
影响层面，一是对目的地传播的助推效应。
青年创作者往往熟悉平台语法与受众偏好，其作品更可能在社交平台形成裂变传播，带动目的地热度与搜索量提升。
二是对文旅消费的带动。
高质量内容不仅展示风景，更能呈现路线、时段、玩法与服务信息，直接影响游客决策，推动从“观看”到“到访”的转化。
三是对人才培养与地方发展的双向收益。
高校实践让学生在真实项目中提升选题、拍摄、剪辑与运营能力；地方则借助年轻视角补充传播叙事，增强城市与景区的品牌活力。
对策方面，龙虎山推出面向创作者的新媒体奖励政策与配套便利措施，核心在于以规则化激励降低创作成本、提高持续创作意愿，并通过“内容达标—奖励兑现”的方式引导作品向规范化、精品化方向发展。
对景区而言，下一步可进一步完善创作支持体系：在不影响生态与安全的前提下，优化拍摄点位提示、提供主题素材与历史文化解读服务，建立统一的授权与版权指引，减少创作者在取景、使用素材、传播合规等方面的顾虑。
同时，可引入多方协同机制，推动高校、景区、当地文旅主管部门及平台资源形成合力，探索“课程实践—作品孵化—传播推广—数据反馈”的闭环。
前景来看，随着文旅竞争从资源比拼走向“内容与服务综合能力”比拼，依托制度化激励吸引创作者、以校地合作培育内容生产力量，将成为提升目的地影响力的重要抓手。
但也应看到，新媒体传播存在更新迭代快、热点周期短等特点，单次活动的热度难以长期维持。
要实现可持续传播，还需在内容供给上持续创新、在产品服务上同步升级，让游客“因内容而来、因体验而留、因口碑而再访”。
龙虎山在以新媒体奖励政策撬动青年创作的同时，若能把自然景观、文化体验、演艺活动与服务体系进一步产品化、线路化，有望形成更稳定的传播资产和更强的市场竞争力。
当青春创意遇见千年山水，产生的不仅是精彩的作品，更是文旅产业发展的新可能。
龙虎山与高校的这次携手，既是对"产教融合"国家战略的基层实践，也折射出传统文化景区转型升级的集体思考。
在数字经济蓬勃发展的今天，如何让更多这样的创新合作落地生根，值得全行业持续探索。
这种以内容创作为纽带、以人才培养为根基的发展模式，或将成为文旅高质量发展的标准配置。