《太平年》:让观众能共情

《太平年》这部戏把制作做到了极致,让观众能共情。导演康 宁把五代十国那个乱世当底,镜头流畅地拍出了有纵深感的画面。这部剧打破了电视剧和电影的界限,用很好的画面和留白,引导观众走进故事里,和那时候的人们一起感受历史,特别是那个一直没着落的“太平”。它把观众的注意力拉进来,又用留白让大家想很多历史事。 拍的时候,导演要像拍电影一样高标准。为了还原那个时候的样子,场景搭得特别讲究,比如吴越的飞檐斗拱和汴京的宫殿。技术上用超高清摄影、长焦镜头和特效,画面变得很清楚。战场上马跑起来扬起的沙子、兵器碰出的火花、盔甲的纹理,都拍得清清楚楚。这样让观众觉得历史就在眼前。 镜头不老是中景一堆堆地拍,而是用全景和特写来搭配。全景用来展示大场面,比如俞大娘子带着商船北上救儿子,海上船很多浪很大。特写则用来拍细节。 “太平”这个想法藏在乱世的画面里,成了贯穿全剧的核心。剧中的战争不是背景,而是把大家平时习惯的安稳拿走了。比如契丹大军压境时赵匡胤守城的画面特别有冲击力。 剧中人物对“太平”的理解不一样。吴越国要保一方平安。钱弘俶想的不是谁打赢了是谁输了,而是怎么才能不打仗。这样就让“太平”显得更真实了。 剧中有很多复杂的感情表达也很像电影。比如钱元瓘去世的时候,钱弘佐垂着头落泪、攥着扳指等小动作表现了他的悲痛和压力。 这样用细节来表达感情不用多说什么话就很有感觉了。 这部戏通过视听语言让大家代入历史情境去思考历史、人性和太平。大家一开始为剧中人物的命运感动后来发现大家都想“太平”,所以就一起讨论起来了。 要是这部剧能引起更多人思考和共鸣那它的影响就更大了。