问题：非遗如何在当代生活中“看得见、听得懂、传得开” 近年来，非遗保护正从以“抢救性记录”为主，转向更强调“活态传承”。但在城市生活节奏加快、文化选择更丰富的今天，传统戏曲类项目普遍面临观众老化、演出空间减少、学习周期长等现实压力。如何在保持项目本体特征的同时，适应当代传播方式与消费场景，成为传承与推广绕不开的课题。 原因：扎根乡土的艺术积淀与面向城市的传播转场相互叠加 春节前夕，合肥市万科广场幕布轻垂、灯光暖黄，锣鼓声起，皮影在幕布间闪转腾挪。省级非遗代表性项目马派皮影戏代表性传承人马飞一人兼顾演唱与伴奏，徒弟在侧配合操控影偶，唱念做打与手上功夫紧密衔接，舞台张力十足。 马派皮影的生命力，首先来自长期的艺术打磨。据介绍，该流派由老艺人马信昌开创，从皖北农家田间戏台起步，几代人围绕造型、唱腔和表演程式持续完善，逐渐形成清晰辨识度：影偶造型灵动、线条简练，唱腔高亢婉转，听觉与视觉风格统一，显示出“一听便知、一看难忘”的特色。 其次来自传承链条的延续。皮影戏集雕刻、上色、操控、说唱、配乐于一体，学习门槛高，更依赖师徒相承的长期训练。此次演出中老中青同台，折射出马派皮影在人才培养上的持续投入。 更重要的是传播场景的变化。把演出从传统戏台延伸到城市商圈和公共文化空间，不仅增加了与市民日常接触的频次，也降低了“第一次观看”的门槛，为非遗拓展新观众提供了更现实的入口。 影响：以“年味”为媒介，带动文化认同与消费新供给 其一，增强节日文化获得感。春节是传统文化集中呈现的重要窗口。皮影戏以民间叙事、音乐节奏和可视化形象构成“可近距离体验的传统”，让观众在观看中直观感受传统艺术之美，丰富节日文化体验。 其二，推动非遗“走出去”与“活起来”。马派皮影在合肥扎根并走向全国的历程表明，地方非遗既能“守住根”，也能借助城市平台扩大传播。2017年入选安徽省级非遗名录，为项目保护、展示与推广提供了更稳定的制度支撑，也继续提升了社会关注度。 其三，拓展城市文化供给与文旅融合空间。商圈演出、社区展演、校园课堂等新场景，为传统艺术提供更稳定的展示渠道；同时，皮影雕刻、体验工坊、衍生文创等环节具备转化潜力，有望形成从观看到体验、从传播到消费的链条，推动文化与市场形成更良性的互动。 对策：在守正基础上创新表达，形成可持续传承生态 一要守住艺术本体。非遗创新应以不损害核心技艺与审美体系为前提，保留唱腔、操控程式与影偶工艺的“根脉”，避免为追求“短平快”而削弱传统精髓。 二要完善人才梯队建设。建议通过师带徒、研培计划、青年演员实践平台等方式，扩大稳定学习群体；同时推动皮影进校园、进少年宫，打通从兴趣培养到专业训练的路径，解决“后继有人”的关键问题。 三要提升公共服务与市场协同能力。鼓励公共文化场馆与商业空间建立合作机制，固定展演档期，扩大常态化演出；同时加强版权、演出经纪与品牌传播等专业支持，让传承人更专注于技艺，也能获得相对稳定的回报。 四要顺应数字传播趋势。通过高质量影像记录、线上展示与互动课程，建设可检索、可学习、可传播的资源库，实现“线下看戏、线上学艺、跨地域传播”的叠加效应。 前景：让非遗在现代生活中持续发声，形成更有韧性的文化传承 从乡间戏台到城市舞台，马派皮影的“出圈”并非偶然，而是传统艺术与当代需求彼此对接的结果。随着公共文化服务体系逐步完善、文化消费持续升级、非遗保护理念不断深化，像马派皮影这样的地方艺术有望在更多生活场景中被看见、被理解、被喜爱。未来的关键在于持续拓展受众、夯实人才、完善机制，让“节日热闹”转化为“日常可见”，使非遗更自然地融入现代城市的文化生活。
一方幕布，千年技艺；光影流转，文脉延续。马派皮影戏从皖北田野走向城市舞台的历程，呈现了传统文化在新时代的传承路径。当古老技艺走进现代生活，当民间智慧在节日氛围中焕发新意，人们看到的不只是一次精彩演出，也是一种传统文化在当代表达中的生动实践。让非遗走进日常、让传统与时代同行，或许正是文化传承更稳、更长久的方式。