2月1日那天，北京国家大剧院音乐厅里又响起了那些穿越千年的老曲子。中央民族歌舞团把他们准备的音乐会《人民的非遗·声声不息》拿出来，给大家看看。这是去年10月演完之后，他们再一次把这个作品推出来。大伙都挺期待，这种场面也说明大家对非遗音乐还是很认可的，也能看出咱们新时代里文化传承挺热闹的。 这个音乐会不光要讲好听的，还要讲明白道理。中国音乐学院的张天彤教授来帮忙解说，她从文化人类学、音乐形态学这些角度，把非遗音乐的历史和里头的文化含义给大家讲透了。有了她的讲解，观众不光听旋律，还能听懂像云南弥渡的《小河淌水》那种农耕文明的感情，还有壮族三声部《生活美如霞》那种多声部的智慧，以及朝鲜族伽倻琴的《迎春谣》那种民俗的意象。这种一边听一边讲的模式，打破了以前光让人听的局限，建起了一个立体的传播路子。 台上的曲子安排也很有心思。指挥温锋超带着乐队，《北京喜讯到边寨》先开了个欢腾的头。后面又有《奔腾》那种游牧民族的豪迈气，《牡丹花儿鲜》那种中原的细腻典雅，还有《南歌北调》里的南北交融。特别要注意的是，这些曲子都不是原样照搬的，而是在保留原来味道的基础上，用新乐器和唱法进行了升级。比如壮族民歌用了现代合唱技法，让老调子更有现代感。 这场表演也把非遗活着传下去的价值给凸显出来了。伽倻琴弹唱是中央民族歌舞团一直保留的节目。这次唱的《迎春谣》既有传统的即兴特点，也加进了新年的喜庆味儿。最后大家一起唱《民族团结颂》，用好多民族的音乐凑到一块儿共鸣了一下。台下的掌声说明，非遗从田间地头走到台上，从回忆变成音符以后，那里面的历史智慧和情感价值就能跨越时空传到大家心里去。 这台戏算是把“活态传承、创新发展”的道理给印证了。它不光是一场好看的音乐会，还是非遗保护成果的一次集中展示。随着更多非遗项目通过专业、舞台、学术的方式走到大家面前，咱们老祖宗传下来的文化肯定会在新时代的旋律里变得更亮堂。