问题——如何让非遗“看得见、传得下、用得上” 在一些基层地区，非遗保护面临“传承人老化、受众圈层固化、展示场景单一”等现实挑战：传统技艺有名有形，却难以持续融入当代生活。
如何把非遗从展柜与舞台“搬回”群众日常，让更多人愿意学、乐于看、主动传，成为推动文化传承与公共文化服务高质量发展的重要课题。
灵丘县以群众参与度高、覆盖面广的广场舞为载体，将非遗资源转化为可体验、可参与、可传播的公共文化产品，探索出一条“群众文化带动非遗活态传承”的实践路径。
原因——把资源优势转化为活动优势、传播优势 灵丘拥有罗罗腔、秧歌、剪纸等特色非遗资源，既承载地方历史记忆，也具备鲜明的艺术辨识度。
近年来，文旅融合深入推进，群众对高品质文化供给的需求不断增长，基层治理与精神文明建设也需要更多“接地气、聚人气”的载体。
此次大赛选择在元旦举行，既契合节日文化消费与出游需求，也有利于为全年文旅活动“起势”。
赛事还通过专业评审与规则设计提升内容质量：由专业评委从编排、完成度、协作、精神风貌、服装道具等维度综合评定，并设置0—0.5分的“非遗融入”附加分，引导参赛队伍在音乐选材、服饰纹样、道具运用等方面更深度贴合地方文化符号，推动“有非遗元素”向“懂非遗表达”升级。
影响——群众“跳起来”，非遗“活起来”，文旅“热起来” 从现场展演看，25支队伍以不同风格诠释传统底蕴与现代审美的结合：锣鼓表演以雄浑气势开场，长扇舞以灵动身姿展现节奏之美，秧歌节目以热烈欢快传递生活气息，部分作品通过主题表达抒发家国情怀。
尤其是以剪纸意象融入舞蹈语言的节目，把静态技艺转化为动态叙事，增强了观众的代入感与记忆点。
这样的呈现方式，一方面提升了非遗的可见度与传播力，让更多人从“听说过”变为“看得懂、愿参与”；另一方面也丰富了城市公园、主题景区等公共空间的文化功能，形成“活动聚人—人气带动消费—消费反哺供给”的良性循环。
对当地而言，这类活动有助于提升县域文化辨识度，增强群众文化获得感与幸福感，也为冬季文旅市场注入新的内容供给。
对策——在“赛事化、产品化、常态化”上持续用力 让非遗融入群众生活，关键在于机制和供给的持续性。
其一，完善“赛事+培训”联动机制。
可在赛前组织非遗知识与基本动作工作坊，邀请传承人、编导与社区骨干共同参与，把“非遗融入”从加分项变成基本功，提升作品表达的准确性与审美水准。
其二，推动节目“产品化”转化。
对优秀作品进行二次打磨，形成可巡演、可教学、可传播的短视频精品与线下演出版本，带动学校社团、社区文艺队、景区演艺常态使用。
其三，拓展“非遗+文旅”场景。
围绕主题公园、古村落、节庆庙会等场景推出沉浸式互动体验，如剪纸展示与体验摊位、罗罗腔片段快闪、秧歌教学互动等，提升游客停留时长与参与度。
其四，强化公共文化服务与市场力量协同，在保障公益属性的同时，引入社会团体与文旅企业参与内容供给与传播推广，实现可持续运营。
前景——从一次活动到一条链条，县域文化有望形成“可持续出圈” 比赛间隙首次亮相的《罗腔新韵》释放出积极信号：以传统声腔为基调，融入现代编舞与舞台呈现，体现了传统戏曲在当代语境中的创造性转化与创新性发展。
未来，随着数字传播渠道的扩展与文旅消费升级，县域文化竞争将更多体现在内容创新、场景打造与品牌塑造上。
灵丘若能在非遗资源系统梳理、精品节目孵化、传播矩阵建设以及文旅线路联动等方面形成合力，广场舞大赛有望从节庆活动升级为年度品牌，进一步带动非遗传承人培养、文旅业态丰富与县域形象提升，成为推动地方文化繁荣与旅游发展的重要支点。
当长扇翻飞间掠过唐河剪影，当锣鼓声里回荡罗腔新韵，灵丘这场文化实践揭示了一条清晰路径：传统非遗的传承不仅需要博物馆式的保护，更需融入当代生活场景的创新表达。
在乡村振兴与文旅融合的大背景下，如何让文化遗产真正“活”在群众身边，这场广场舞大赛或许提供了一个值得深思的样本。