中新网北京9月22日电 ，清华大学美术学院美术馆4号厅内，有一个展览，这次展览的主题是“Alt+Tab混合变位”，由宿志鹏来担任主角。 宿志鹏是清华大学美术学院的副研究员，也是公共艺术领域的老手，这次个展通过雕塑、装置还有跨媒介的实验，把多年创作积累下来的东西集中起来，成了一场探索数字文明中艺术语言如何重构的大讨论。 宿志鹏接受中新网记者高凯采访时，谈了这个个展带来的思考。 他说：“键盘是我们这个时代的‘文房四宝’。很多人的精神活动都集中在各式各样的键盘上。”《家园》和《远方》就像这组作品的核心，体现了宿志鹏对当下数字语境的思考。《家园》把键盘按键放大、软化，变成可以栖息的场所；而《远方》则用半透明的气膜装置悬浮在天空中。 宿志鹏希望数字界面能获得可触摸的温度，让抽象的网络互动转化为物理触摸。 他还提到《对峙》这件作品，这是2022年创作的，《对峙》中的键盘被重新设计成枪身，激光代表网络激烈论战中的“非黑即白”。当观者拿起水晶石插入刺眼光束时，原本坚硬的激光变成了多彩光谱。 宿志鹏的作品从《家园》、《远方》到《对峙》，展现了他对现实与虚拟世界的思考。他认为数字技术不是终点，而是新起点。 入口处摆放着《杞人忧天》，这是2018年创作的作品。“被子”堆叠起来像屋顶一样温暖舒适。这种日常符号被解读为“故乡”，《杞人忧天》也引导观众重新审视生活。 模具系列作品展现了另一条线索。2016年的《神秘谷》将罗丹《使徒约翰》的3D扫描模型剖开并切割成可穿行的“峡谷”。 在这个瞬息万变的数字时代里，“Alt+Tab混合变位”就像是艺术的新可能。观众们可以通过互动感受到作品中的包容与温情。 这个个展不仅是艺术家本体技术上的实现快感，更是他深入了解社会生活、介入社会生活的渠道。 这次展览展示了宿志鹏在数字与现实交织中的从容“叙事”，展示了艺术创作在时代变迁中的新可能。 通过这些互动性强的作品和充满文学性思辨的创作方式，《Alt+Tab混合变位》为观众们带来了精神上的桥梁和多元视角。