近年来，城市更新进入从“增量建设”向“存量提质”转变的关键阶段，如何在改善功能的同时提升审美品质、文化辨识度与公众体验，成为不少城市治理与空间营造面临的现实课题。
12月27日，“智绘新境——AI+公共艺术方案展”在北京市规划展览馆开幕，通过集中呈现课程与工作营成果，展示技术工具参与公共艺术创作、服务城市空间更新的探索路径。
问题在于，公共艺术在部分更新项目中仍存在“落地难、共鸣弱、运营浅”等痛点：一方面，艺术表达容易停留在符号堆叠，缺少对场地历史、产业结构与人群需求的深入理解；另一方面，方案从概念到实施链条较长，专业壁垒与沟通成本使公众理解与参与有限，导致作品与城市生活的连接度不足。
与此同时，新技术快速迭代，为空间感知、形态生成、互动呈现提供了新的方法，但如何避免技术喧宾夺主、如何把工具转化为可被城市日常吸收的公共价值，仍需实践检验。
此次展览缘起于中央美术学院城市设计学院开设的“AI+公共艺术”课程。
课程强调在工具应用之外同步培养批判性认知与创造性实践，围绕公共艺术的社会价值与文化意涵展开训练，以“场所精神”为导向提炼在地文化意象，形成“技术赋能艺术、艺术服务城市”的教学闭环。
与传统课堂不同，课程采用“工作营+真题真做”的方式，师生深入北京经开区、北京市规划展览馆、大觉寺等差异化场域，通过踏勘空间、梳理文脉、对接需求、访谈人群，将场地特质与诉求转化为创作锚点，使方案从一开始就面向真实场景与可实施路径。
从影响看，展览呈现的多组方案折射出公共艺术与城市更新相互促进的可能性：在产业空间中，艺术可以成为叙事与识别系统，提升空间的可达性、亲和力与人文温度；在公共文化设施中，艺术与互动展示可降低专业门槛，帮助公众“看得懂规划、摸得着城市”；在历史文化场所中，当代表达能激活传统符号的传播方式，使文化记忆以更贴近当下生活的形态延续。
这些路径共同指向一个判断：公共艺术不应只是“装饰”，更应成为连接规划、更新、运营与公众体验的综合手段。
具体到展览的三大板块，各自对应不同类型城市场域与更新命题。
面向北京经开区的作品聚焦“科技与人文共生”，将柔性光伏薄膜、机械臂等技术载体与区域产业跃迁的人文意象相结合，探索在产业园区与街区界面中植入可识别、可使用、可传播的艺术节点，以回应新城发展中“效率空间”与“生活空间”如何平衡的问题。
面向北京市规划展览馆的作品侧重城市肌理与历史文脉的再表达，通过技术手段把宏观规划蓝图转化为更可交互、可感知的符号系统，尝试打通专业表达与公众理解之间的鸿沟，提升规划传播的可视化与参与度。
面向大觉寺的作品则围绕千年古刹的文脉活化展开，通过对银杏、白塔等传统符号的当代转译，提出兼顾庄重感与可亲近度的呈现方式；部分文创方案将“迷你公共艺术”理念融入纪念品设计，把公共艺术从固定空间延伸到可携带、可日常使用的传播载体，拓展了文化触达的边界。
对策层面，展览所体现的“馆校协同、真题驱动、跨界共创”值得关注：其一，以平台型场馆连接政府部门、科研院所、高校与企业资源，有利于把更新需求、场地条件与运营逻辑前置到创作环节，减少“好看但难用”的方案；其二，以真实场域为课堂，有利于学生在多主体沟通中形成公共意识与工程意识，推动公共艺术从“作品交付”转向“价值交付”；其三，明确技术工具的边界与目标，把技术作为提升洞察与表达效率的方法，而不是替代文化研究与社会沟通的捷径，从而避免形式化、同质化的风险。
展望未来，随着城市更新由点状改造向片区统筹、由建设导向向运营导向演进，公共艺术将更加需要与规划、交通、景观、产业和社区治理协同推进。
相关负责人表示，北京市规划展览馆将持续发挥平台纽带作用，推动更多馆校合作与跨界实践落地。
可以预期，在制度协同、专业协作与公众参与机制不断完善的背景下，公共艺术有望在更多更新项目中承担“塑造城市形象、讲述城市故事、提升公共服务体验”的综合功能，并形成可复制的实践范式。
在数字时代背景下，人工智能不仅是一种技术工具，更是一种创意赋能的新可能。
中央美术学院的这次教学实践表明，当艺术遇见科技，当创意融入城市，就能产生为城市发展注入新活力、为文化传承赋予新表达的强大合力。
这种馆校合作、产学研结合的模式，为如何在城市更新中融入文化考量、在科技应用中保留人文温度提供了有益启示，也预示着未来公共艺术与城市建设融合发展的广阔前景。