春节临近，如何让传统年俗既“看得见”又“留得住”，并城市公共文化生活中形成稳定供给，成为各地提升节日文化品质的共同课题；作为北京中轴线周边演艺与民俗资源较为集中的区域之一，天桥以小年庙会为载体，尝试打通戏曲演出、民俗讲习与消费体验，推动京味文化在节日期间形成更有参与感、沉浸感的传播场景。 从问题看，传统民俗在现代都市节奏中面临两重挑战：一上，节俗活动容易停留“逛吃拍照”的浅层体验，文化内涵呈现不足；另一上，戏曲等传统表演艺术积淀深厚，但年轻群体中仍存在“接触门槛”和“场景距离”，需要更贴近日常的进入方式。如何把“年味”转化为可体验、可理解、可传播的文化内容，是城市节日文化供给升级的关键。 从原因分析，近年来公共文化服务更强调“内容供给+场景创新”。天桥地区兼具戏曲演出传统与市民文化消费基础，具备以演艺活动带动节日民俗传播的优势。同时，在文化惠民与文旅消费双向带动下，节日期间市民对高品质、强互动文化活动的需求上升，推动主办方在设计上更注重多板块联动与跨界融合，形成“看戏—听讲—逛集—再看戏”的闭环体验。 本届活动以“戏韵雅集 曲贺新春”为主题，突出“演艺+”的呈现方式，邀请北京市曲剧团、中国评剧院、北京市河北梆子剧团三家院团同台参与，通过跨剧种配置丰富观演选择，弱化剧种之间的距离感，提升节日文化的包容性与可达性。活动将持续8天，设庙会集市、民俗讲座、戏曲演出三大板块：其一，庙会集市在天桥艺术中心空间展厅晚间开放，汇集火绘葫芦、年味剪纸等特色项目，强调手作技艺与节日审美的近距离互动，让观众在“可带走的年味”中留下文化记忆；其二，民俗讲座围绕彩绘脸谱、窗花、北京曲剧等主题展开，以讲解与体验结合的方式补足知识链条，让观众不只“看热闹”，也能“懂门道”；其三，戏曲演出板块安排12场演出，覆盖北京曲剧《正红旗下》、评剧折子戏《花为媒·坐楼花园》、河北梆子《武松打店》等经典选段与剧目，并设置沉浸式快闪等形式，在入场前为观演氛围“预热”，拉近戏曲与当代观众的距离。 从影响看，这类活动在三上具有积极意义。首先，有助于以戏曲为骨、民俗为脉，构建更完整的京味文化叙事，使传统节俗不止停留符号展示，而是在演出、讲座、集市等多元触点中实现“可感知”的传承。其次，有助于培育节日文化消费的新增长点。夜间集市与演出联动，能够延长停留时间，带动周边消费与文化空间活化，形成节日期间更具人气的城市文化场景。再次，有助于提升传统艺术的传播效率。通过跨院团、跨剧种组合与更轻量的互动形式，降低首次接触门槛，推动更多观众从“尝试”走向“持续关注”。 从对策建议看，推动“演艺+年俗”走向长效化，还需在内容体系与运营机制上持续完善：一是强化主题化策划，围绕小年、除夕、元宵等节点梳理更清晰的内容主线，让观众更直观理解节日文化的时间序列与礼俗逻辑；二是提升公共服务友好度，优化票务与参与机制，扩大惠民覆盖面，在确保秩序与安全的前提下提升便利性；三是加强传统技艺与演艺资源协同，推动讲座、手作与舞台内容互相解释、互相引流，避免“各自精彩却彼此割裂”；四是注重青年化表达，在尊重戏曲规律的基础上，探索更适配年轻群体的导赏、互动与传播方式，实现“有趣”与“有料”的平衡。 从前景判断，随着城市文化治理逐步从“办活动”转向“建生态”，以天桥为代表的演艺集聚区有望在节日文化供给上形成示范：一上，通过基金支持与院团联动，提升优质内容的稳定供给能力；另一方面，通过场景创新与公众参与，推动京味文化从“被观看”走向“可参与、可再创造”。当传统戏曲与节日民俗在城市空间中持续连接，文化传承也更容易从节庆时刻延伸到日常生活。
当《武松打店》的梆子声与剪纸艺人的剪刀声交织在天桥的夜色里，我们看到的不只是一次节日活动，更是传统文化在当代生活中持续生长的现场。这场持续八天的文化活动在专业呈现与烟火气之间找到平衡，反映了“人民的非遗人民共享”的理念，也为春节文化活动的提质升级提供了可借鉴的样本。