文学与影视的相互赋能正在成为当代文化传播的重要途径。
日前在京举行的座谈会上，韩晓军导演以《乌蒙深处》的创作实践为例，深入阐述了这一转化过程的核心要义与创作方法论。
韩晓军指出，将贵州文学搬上荧屏的过程，绝非简单的文字转换为影像，而是对新时代山乡巨变的真实记录与艺术诠释。
在与编剧欧阳黔森及主创团队的合作中，主创始终坚守"让镜头传递文学的温度，让观众触摸这片土地最鲜活的呼吸"的创作初心。
这一理念的实现，建立在对"深入"二字的深刻理解之上——深入文学内核，深入故事发生的土地。
在具体创作中，韩晓军采取了多维度的镜头语言来呈现贵州的山水与人文。
乌蒙山下的晨雾、跨越湖面的大桥、悬崖瀑布的青翠、苗寨木楼的炊烟、连片的高粱地，这些景观在他的镜头里不再是冷漠的背景装饰，而是参与叙事、推动故事发展的生命体。
通过全景与航拍手法，使山水与人物同呼吸、共成长；借助微距镜头，捕捉绣娘指尖一挑一拉的针线动作，这既是民族文化的活态呈现，也是乡村振兴最细腻的力量表达。
与市场上常见的强冲突、快节奏的创作套路不同，韩晓军在《乌蒙深处》中选择了平实叙事的美学策略。
他认为，乡村的变革本质上是普通人脚踏实地的历程，这份慢与真才是乡村生活最动人的底色。
为此，主创团队在前期筹备中深入村寨，寻访古老传统，将濒临失传的精美绣品、苗族银饰、彝族红黄黑三色纹样等民族文化符号一一记录入镜。
这些流动的文化符号与人物故事相融，使观众既能看见贵州文化如何活在生活里、长在烟火中，也能感受到文化传承的生命力。
实地采景的经历为韩晓军带来了观念上的深刻转变。
在深入乌蒙山区之前，他对乡村仍存有一定的刻板印象。
但实地调研发现，水泥路已通到家门口，飞拉达成为网红打卡点，返乡青年让家乡焕发新生，乡亲们脸上写满从容与自信。
这些新时代乡村的真实样貌，远比预想更加生动、更加富有张力。
剧中的麻青蒿等人物角色，正是这些无数贵州人的真实写照。
参与演出的演员们也深入乡村体验生活，褪去表演的人工痕迹，增添了生活的烟火气息。
正是这种与贵州人民对生活的热爱同频共振，才让每一个画面都具有温度感。
在音乐设计上，韩晓军坚持原生态呈现的原则，让山水的深情与"蝴蝶妈妈"的民间传说交织在贵州的山水间，使民族天籁之音成为故事叙事的有机组成部分。
观众在民族音乐的旋律中，既能感受贵州的温情与柔情，也能体察这片土地的内在力量。
韩晓军将文学与影视的关系概括为"一场双向奔赴"。
《乌蒙深处》的播出不仅让观众读懂了乌蒙山的故事，更重要的是带动了当地文化旅游的发展，使贵州被更多人看见、向往。
这正是文学影视转化的真正价值所在——让文学的力量从纸张延伸到山水之间，扎根于生活，滋养一方水土。
展望未来，韩晓军表示愿继续担任贵州故事的影像讲述者，将这片土地的美与力量传递给更多人。
在他眼中，贵州既是文学的沃土，其美既在山水，更美在有讲不完的动人故事。
创作者的使命就是敬畏文字、敬畏土地，把好故事稳稳接住、好好讲出来。
对于贵州的发展前景，韩晓军寄予深切期许。
他希望这片充满生机的热土能够守好发展和生态两条底线，让绿水青山成为幸福的底色，让民族文化在传承中实现创新，让更多年轻人扎根乡土，让乌蒙的欢歌唱得更响、传得更远。
《乌蒙深处》的创作实践表明，优秀的影视作品不仅是艺术的呈现，更是时代与土地的深情对话。
当镜头与文字交融，当创作者与人民共情，文学的力量便能在更广阔的天地间生根发芽。
贵州的山乡巨变，正通过这样的“双向奔赴”，向世界传递着中国乡村振兴的生动篇章。