记得1977年那会儿，北京交响乐团刚成立，谁也没想到它能一路走到今天，在2020年换上了李飚这位双料高手掌舵。李飚是南京出来的，先在中央音乐学院附中念书，后来还去了俄罗斯莫斯科柴科夫斯基音乐学院和德国慕尼黑国立音乐学院深造，拿着俄罗斯和德国的文凭回来的。当年他在莫斯科还有名师指点呢，克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特都教过他。 这些年乐团可是挺不容易的。上世纪90年代，在谭利华带领下搞了大改革；到了2016年，“首都市民音乐厅”落地了，把高雅音乐送进了老百姓的口袋。1994年开始搞公益演出，去军营、厂矿、学校和社区演了上千场，看的人都有上百万。从2001年到2017年，乐团八次去欧洲巡演了24个国家，2013年第一次去美洲演出，2016年又去了华盛顿。 这次音乐会是李飚刚接手乐团后的第一场亮相。他是指挥和打击乐的两把刷子都玩得转的人，在台上既能挥棒调动乐团，又能坐在独奏席上敲出万马奔腾的鼓点。他说指挥就是帮作曲家呼吸。这次演出从德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章开始，接着是一段他设计的“中国鼓诗”，鼓声像心跳一样打在观众心上。最后演了肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，终曲那声“钢铁般的和弦”一落下，线上评论区都刷起了“过瘾”。 过去45年里，乐团走遍了七大洲，2020年迎来了李飚这位“双料高手”。以前在中央音乐学院、中国国家大剧院国际打击乐节、柏林国立音乐学院这些地方都能见到他的身影。这次演出不仅是东西方音乐的碰撞，更是对经典的一次重生。只要有人愿意去重新擦亮经典，它们就永远不会老。李飚把“严谨与激情并存”的东方节奏感注入了乐团血脉。 回想1994年到现在的这段历史，乐团的职业化基因早就写进去了。以前在南京出生的他后来去了莫斯科和慕尼黑学习；2013年去华盛顿演出的时候《华盛顿邮报》给了大标题表扬；2020年之后大家都看到了他的改变。这次音乐会就是一次东西方智慧握手言和的对话。 下一次当音符再次响起时，我们还会在这里听风听雨听那一声穿越时空的东方鼓点。