咱们来说说丰子恺的事儿。他不光画漫画有名，其实还是个音乐人。2026年1月，上海东方艺术中心和上海音乐厅搞了场特别的活动，叫“音画缘”。这就是为了纪念这位老先生去世50周年。丰子恺生前在浙江桐乡的“缘缘堂”里，有一架老风琴一直放在那儿，这东西看着不起眼，其实见证了他和家人一起弹琴的日子。 丰子恺的漫画大家都知道，但他对音乐的热爱其实一点也不比画画少。他的音乐启蒙是在浙江省立第一师范学校的时候。1914年到1918年那会儿，学校里有钢琴，他一边跟着李叔同学画画，一边学音乐。李叔同那是中国现代艺术教育的先驱啊，带着大家搞跨学科的东西。 到了1921年，丰子恺去日本留学深造。因为油画材料太贵，他把时间都花在练小提琴上了。他每天下午都去练琴，手都磨破了，可见他对音乐的执着劲儿。那个年代的知识分子，像赵元任、李四光这些人也都有一技之长。丰子恺就是这一传统里的代表人物。 丰子恺不光自己玩音乐，还教别人。上世纪20年代起，他在春晖中学教书教了二十年。他搞贝多芬作品欣赏会还亲自弹《月光》奏鸣曲，还写了春晖中学的校歌《游子吟》。 刘大白是他的朋友也是复旦大学教授，有一次给了他两天时间谱复旦大学校歌的曲子。他两天就把活儿干完了，这首曲子现在还是中国高校校歌里的经典之作。 这次在东方艺术中心的展览里有他的画和音乐相关的内容。研究会会长丰羽说：“我们要把祖父各个方面的成就都给大伙儿看看。”这回还跟维也纳广播交响乐团合作新年音乐会呢。 大伙儿在展览现场能看到他的老照片、手稿这些东西。比如有一组照片是上世纪20年代拍的，记录了他演奏小提琴的样子。 丰羽回忆说：“印象最深的是他的胡子、牛奶和巧克力。”他小时候物质条件不太好的时候，爷爷总给他带好吃的牛奶和巧克力吃。这种温暖的家庭氛围可能就是他创作里充满人文关怀的原因吧。 从桐乡的老风琴到上海的交响乐；从春晖中学的校歌到复旦大学校歌；这些事儿串起来就是一个完整的精神图谱。他把美术和音乐融合在一起了。 现在大家都知道他是漫画家了，“音画缘”这个活动就是为了让更多人知道他还是个音乐人。这种跨领域的艺术精神在今天特别值得我们去思考和借鉴呢。