竹编等传统工艺正面临"看得见、用得少、学得难"的现实困境。随着生活方式改变，这些手工技艺的生产场景大幅减少，年轻人接触的机会有限，非遗传承面临认知和实践的双重断层。 传统工艺主要依靠口传心授和日常生产环境来传承。但随着产业结构调整和城乡生活方式变化，这种传承生态逐渐弱化。同时，城市化进程中，公共文化场所与非遗项目的联动不足，公众对非遗的了解往往停留在展示层面，缺乏真正的体验和参与机会。 非遗与日常生活的脱节不仅削弱了技艺的社会基础，也影响了文化的代际传递。台山冲篓编织由中原先民南迁时带入岭南，已在本地农耕生活中扎根千年。这项工艺涵盖劈、刮、浸、编等十多道工序，长期用于制作晒垫、簸箕、鱼篮等生活用具。如果缺乏持续的实践场景，工艺的价值和文化内涵就难以有效传播。 为此，台山市委宣传部牵头组织了一场创新尝试。活动依托新华书店此城市公共文化空间，举办亲子课堂，邀请传承人邝华建现场示范，讲解选竹、浸水、编织等关键环节，并让孩子在家长协助下亲手完成竹筐底编织。这种"学中做、做中悟"的方式，通过亲子互动增强学习兴趣，用体验式教学加深理解，探索了"公共文化场所+非遗课堂"的新传播路径。 将非遗融入书店、社区、学校等公共文化空间，有助于形成常态化的体验机制，培育新一代对传统工艺的兴趣。随着文化消费升级和家庭教育理念更新，体验型公共文化活动的需求不断上升，非遗项目在城市空间中有着更广阔的传播潜力。未来可通过课程体系化、师资稳定化、产品生活化等方式，推动传统技艺从"展示"走向"使用"，从"节日活动"走向"日常教育"。
指尖上的千年匠心，具有一个地方的文化记忆和生活智慧；台山竹编从南宋传入至今——历经千年而不衰——正因为它始终与人民的日常生活相伴随。当代的非遗保护不应止于将其冻结在博物馆或档案里，而应让其在新的时代场景中继续生长。通过亲子互动、文化融合等创新方式，让更多人特别是年轻一代接触、理解、热爱传统技艺，才能真正实现非遗的活态传承。这样的传承，既是对过去的尊重，也是对未来的投资。