中国电影界痛失一位德艺双馨的艺术家。
12月23日，著名导演翟俊杰在京逝世，这位84岁老人的离去引发文艺界深切缅怀。
作为我国第四代导演代表人物，翟俊杰的艺术生涯恰逢中国影视行业发展的关键时期，其创作实践与理论思考对行业发展具有重要启示意义。
在2017年建军90周年之际，翟俊杰应邀在北京青年报"青睐"讲座中系统阐述了他的艺术观。
面对当时影视创作存在的突出问题，他毫不避讳地指出六大症结：革命历史题材的模式化、先进人物的概念化、现实题材的低俗化、军事题材的游戏化、历史题材的戏说化，以及行业普遍的浮躁风气。
这些批评直指影视创作脱离生活、急功近利的顽疾。
深入分析这些问题的根源，翟俊杰认为关键在于创作态度的偏差。
他以亲身经历举例说明，有些创作者习惯在宾馆"攒剧本"，对生活进行简单化、概念化处理。
比如表现干部下乡的桥段，往往陷入"停车-特写-送钱-目送"的固定模式，缺乏真实生活的质感。
这种创作方式导致作品丧失艺术生命力，难以引起观众共鸣。
作为三度拍摄长征题材的导演，翟俊杰的创作实践提供了正面示范。
在《长征》创作中，他坚持历史唯物主义，首次将党内路线斗争搬上银幕；同时创新艺术表现手法，采用"声画对立"等技巧增强感染力。
特别值得一提的是，他将《十送红军》结尾歌词改为"问一声亲人红军呐，此一去西征何时才回还？
"，以艺术化的方式叩问历史，这一修改成为其告别仪式上的主旋律。
翟俊杰的艺术理念对当前影视创作仍具指导价值。
他反对将电影简单视为教科书，主张通过艺术感染力传递正能量。
在行业高速发展的今天，如何平衡商业价值与艺术追求，如何处理历史真实与艺术虚构的关系，翟俊杰的思考和实践提供了重要参照。
一位导演的离去，留下的不只是片单与荣誉，更是一套关于“如何讲好故事、如何对得起观众、如何对得起历史与时代”的答案线索。
翟俊杰以谦和的姿态、严格的标准要求自己，也以坦率的批评推动同行反思：艺术不怕严肃，但惧怕空洞；表达可以朴素，却必须真实。
把镜头对准生活，把情感交给人物，把价值融入审美，或许正是对这位老导演最好的告别，也是对中国影视持续向好的共同期许。