小陶昨晚还在那儿琢磨呢，漫才兄弟到底咋了？明明在B站里把年兽玩得天花乱坠，观众笑得前仰后合，结果一到春晚那台面上，感觉怎么都怪怪的。 看着他俩在春晚的表演，你能明显感觉到一股“收着演”的劲儿。这倒好，长沙塑普说不准了，吐槽更是一点没留，最关键的是，结尾非要强行升华成“以和为贵”，硬生生把包袱变成了哭腔。这种节奏一顿停，什么都没了。 其实说到底就是规矩多了。春晚这大舞台就像是给每个演员戴了镣铐跳舞，哪有你想怎么飞就怎么飞的道理。北京普通话把笑点砍了一半，长沙的塑料普通话也说不利索了，最搞笑的吐槽梗直接被抹掉了。 这么一来效果肯定就差了嘛。本来这表演讲究的就是快节奏的抛接球，结果中间一停顿、一说教，包袱全掉地上了。要是搁在B站上，他们能把观众逗得七荤八素的，可在这儿谁敢这么放飞自我啊？ 那他们为啥还非要挤破头去上春晚呢？其实也是有苦衷的。这可是破圈的唯一机会啊！哪怕他们在B站拿了冠军，在全国老百姓眼里那也还是个生面孔。春晚可是除夕夜七亿人同时盯着的超级大屏，哪怕露个五分钟的脸，大年初一亲戚朋友肯定都得来问：“那个相声是不是你喜欢的那个？” 说白了就是想要个官方认证呗！在曲艺行当里上过春晚就像是拿了高级职称一样硬气。哪怕今年节目反响平平，只要站上那个舞台，以后出去巡演、谈商务合作、跟主流平台打交道，这都是块金字招牌。 对于春晚导演组来说也是一样的道理。语言类节目年年被骂，急需新面孔来吸引火力。漫才这种新喜剧就是他们看重的“活水”。哪怕因为审查让表演缩水了点，哪怕口碑有点分裂了，春晚也得去尝试创新嘛！毕竟年轻人喜欢看这调调。 所以这一趟走得并不冤。只是心疼那些喜欢脱口秀的观众啊！明明有一身本事却要在央视的舞台上“收着演”。不管你怎么解释说要适应大舞台求稳的话都没用。 那个在B站上把年兽玩出花、让你笑出眼泪的漫才兄弟，在春晚被磨平了棱角。最明显的落差感就是看完春晚再刷B站的时候。小陶当时还在纳闷呢：这俩人是不是能力不行啊？等看完B站才恍然大悟：不是他们不行，是那个舞台不行！ 真正的好笑就留给小剧场和B站吧。可能只有在那里，你才能看到中国喜剧未来该有的自由样子。