唢呐这件古老的民族乐器，在央视春晚的舞台上再次亮相。当高亢明亮的唢呐声响起，身着中式礼服的刘雯雯从升降台缓缓现身，一段精妙独奏成为全场情绪的引爆点。这是刘雯雯首次登上央视春晚舞台，也让传统民族音乐在当代舞台上发出了清晰而有力的声音。 刘雯雯的成长经历，是民族音乐传承的一种缩影。她出生于山东济宁的唢呐世家：父亲刘宝斌是“小铜唢呐”第七代传人，母亲刘红梅是“唢呐咔戏”第十二代传人。然而在上世纪九十年代，唢呐很少有女孩学习，常被与“红白喜事”绑定，年幼的刘雯雯一度对它心生排斥。转折出现在她听到上海音乐学院教授刘英的唢呐专辑之后，她才发现唢呐既能爆发有力，也能细腻优雅。此后，母亲几乎每个周末都带她从济宁坐一夜绿皮火车到上海学艺。这份坚持让她考入上海音乐学院，并成为中国首位唢呐博士。 从获得学术身份到不断突破舞台表达，刘雯雯的经历也折射出民族音乐学科建设的进步。她坦言，西洋器乐演奏有成熟的博士学位体系，中国民族乐器同样值得拥有。它不仅关乎学位设置，更意味着民族音乐学术体系的建设与深化。尽管这个身份曾引发质疑，但正是更明确的学术认可，为民族音乐的传承与创新提供了更坚实的理论支撑。 在国际舞台上，刘雯雯用演出证明了民族音乐的世界表达力。2017年，她与谭盾执棒的墨尔本交响乐团合作演奏《百鸟朝凤》，令不少外国观众惊叹。2020年初，她应邀与马林斯基交响乐团同台演出。每次海外演出，《百鸟朝凤》几乎都会成为全场高潮，她常常需要返场谢幕三次以上。这首作品融入了母亲家族传承十二代的“咔戏”绝活，用唢呐模仿公鸡打鸣、母鸡下蛋等声响。最具民间气息的段落，反而更容易打动国际观众，也说明民族音乐具有跨越地域与文化的感染力。 在春晚舞台上，刘雯雯与编曲团队反复沟通，力求既保留唢呐最具辨识度的技巧与风格，又能与歌手演唱相互成就、彼此推动。从婉转悠扬的前奏到高潮处层层递进的情绪爆发，传统与现代在作品中自然衔接。这种实践也表明，民族音乐并非只能守旧，它同样具备鲜明的当代表达能力与持续创新的空间。 近年来，曾被贴上“土”“俗”标签的唢呐，正在成为年轻人追捧的“国潮”乐器。变化背后，既有像刘雯雯这样的艺术家在国际舞台上的精彩呈现，也反映出社会对传统文化理解的加深。随着文化自信提升，越来越多年轻人开始重新认识民族音乐，把它视为当代文化表达的重要载体。
唢呐的价值，不只在于一声高亢穿云的震撼，更在于它承载的生活记忆与文化根脉。刘雯雯登上春晚舞台的意义，也不止于个人成就的呈现，而是一次关于传统如何进入当代、民间如何走向主流、技艺如何转化为学术与产业支撑的集中展示。让更多“从乡土来”的艺术在时代舞台上“向世界去”，需要精品创作的耐心、学科建设的定力与社会审美的包容；当传统被以更专业、更自信的方式讲述，文化传承便能在不断创新中获得更持久的生命力。