优质文化资源向基层延伸的背景下，如何让群众更便利、更真切地接触经典、理解艺术并参与实践，成为各地公共文化服务提质增效的现实课题。近日，顺义区举办“潮白名家讲坛”系列活动第四期，以名家讲述与现场呈现相结合的方式，为市民打开了一扇走近文学经典与声乐艺术的窗口。 问题在于，长期以来，一些高雅艺术传播存在“看得见但摸不着”“听得到但学不会”的距离感：一上，经典作品内容厚重、审美体系复杂，普通观众容易停留“热闹观看”层面；另一上，舞台艺术的训练与表达高度专业，缺少可理解、可体验的转换路径。如何把经典的思想意蕴与艺术训练的专业逻辑转化为群众听得懂、愿意学、能参与的公共文化内容，是讲坛类活动能否“走心、走深、走实”的关键。 从原因看，破解上述难题，需要同时具备三方面条件：其一，有扎实的专业权威与示范能力，能够把抽象的审美理念落实到可感知的声音与舞台呈现；其二，有可亲近的叙事方式，把文化经典与当下生活经验关联起来；其三，有稳定的公共文化平台和组织保障，让群众参与形成常态化、可持续的机制。顺义区在新时代文明实践中心平台上引入“名家讲坛”模式，并将内容设置与现场互动融合，正是对这些条件的综合回应。 本期讲坛中，吴碧霞以《红楼梦》为引，围绕人物情感、诗词意境与东方审美精神，讲述文学经典如何在潜移默化中塑造艺术感受与舞台表达。她在讲述过程中穿插示范演唱，通过现场呈现把“技巧—情绪—表达”的关系具体化，让观众对声乐训练中的气息控制、音色变化、情感处理等要点形成直观理解。此外，学生的音乐展示从不同角度呈现教学成果与传承路径，使观众不仅“看到名家”，也能“看到方法”和“看到成长”。 影响体现在三个层面。对群众而言，这类活动降低了欣赏门槛，增强了参与感，推动经典从书页走向舞台、从舞台走进日常；对城市文化建设而言，以大剧院为载体、以文明实践为平台的组织方式，有助于提升公共文化服务的覆盖面和品质，形成“有品牌、有内容、有温度”的文化供给；对艺术教育与传承而言，通过名家示范与教学展示同步呈现，强化了“艺术不仅是演出，更是训练与积累”的价值导向，促进艺术人才培养与社会审美提升的良性互动。活动现场设置互动问答环节，参与者覆盖不同年龄层，主讲嘉宾逐一回应并给予针对性建议，也反映出基层群众对高质量文化供给的现实需求正在增长。 对策上，讲坛类活动要从“做一场活动”向“建一套机制”深化：一是坚持内容导向，围绕经典文本、代表性作品和核心技艺设置主题，避免泛化与碎片化；二是强化可体验性，增加示范、导赏、短训、开放排练等环节，让观众从“听讲”走向“参与”；三是完善资源联动，推动院团、高校、文艺家协会与基层文化阵地形成常态化合作，构建可持续的优质内容供给链；四是注重分众传播，针对青少年、家长、银发群体等不同人群设计差异化内容，提升公共文化服务的精准度。顺义区为主讲嘉宾颁发“潮白名家讲坛主讲专家”聘书及奖杯，也体现出对品牌化、专业化运作的重视，有利于吸引更多高水平文化资源持续参与。 前景来看，随着公共文化服务体系完善，群众文化需求正在从“有没有”转向“好不好”。以“名家讲坛”为代表的品牌活动若能提升组织方式与内容结构，形成“经典导读+示范演绎+互动指导+实践延伸”的闭环，不仅能提升市民艺术素养，也将为城市文化软实力建设提供更坚实的群众基础与更有活力的传播路径。未来，类似活动还可与学校美育、社区文化、文旅场景相衔接，推动艺术普及从单点活动向多场景融入拓展。
在推动文化繁荣发展的过程中，需要更多像"潮白名家讲坛"这样的创新尝试。吴碧霞的分享既展现了艺术家的专业水准，也表明了文艺工作者的社会责任。这提醒我们，文化建设既要追求艺术高度，也要注重普及实效，让优秀文化真正融入百姓生活。